fbpx
Сьогодні
21/08/2018
02:53
курси валют
$27,60/27,90
31,30/32,00
Мистецтво
21:34 22 Чер 2018

Як відвідати виставку в Арсеналі "Палкий" і точно не пошкодувати

У Мистецькому Арсеналі відкрилася нова масштабна виставка - моно-проект українського художника Кирила Проценка «Палкий». «Рубрика» не лише рекомендує її відвідати, а й розповідає, як зробити це максимально насичено і результативно.

1. Вивчити контекст

Куратор виставки Олександр Соловйов назвав Кирила Проценка «людина-оркестр», акцентуючи увагу не тільки на розмаїтті творчих методів і рішень, а й відсилаючи до насиченого та яскравою життя художника. Адже він поєднував у собі графіка-випускника класичної академії і представника богемної арт-тусовки 90-х, режисера відео-арту та кліпмейкера, а в більш пізній період – ще і декоратора.

Творчість Кирила Проценка – частина одного з найбільш сильних і впливових художніх об’єднань кінця 80-х – 90-х років «Паризька комуна», названої на честь однойменної київської вулиці, на якій розташовувалася спільна майстерня-сквот. Там молоді художники разом творили, спілкувалися і проводили нескінченні рейви, вибудовуючи спосіб життя, контрастний попередньому радянському розумінню ролі художника в суспільстві. Хоча сама «Паризька комуна» тривала не так вже й довго, її культурне значення важко переоцінити. Велика частка художників і художниць, що сформувалися в тому середовищі, тепер складають ціле покоління в історії сучасного українського мистецтва, продовжуючи працювати, експериментувати і сьогодні.

В останні роки провідні інституції сучасного мистецтва в Україні, а також мистецтвознавці, культурологи та арт-критики присвячують свою діяльність дослідженню саме цього явища. Нещодавно в PinchukArtCentre пройшла виставка «Паркомуна. Місце. Спільнота. Явище», створена як результат масштабного аналізу та систематизації плодів творчості представників цієї групи. У Мистецькому Арсеналі були представлені проекти «Олександр Гнилицький. Реальність ілюзії» ,«Flashback. Українське медіа-мистецтво 90-х», метою яких було відкриття широкій аудиторії глибин актуального мистецтва незалежної України та імен його найбільш значущих представників.

Виставки «Олександр Гнилицький. Реальність ілюзії» і «Палкий» аналогічні в тому, що обидві присвячені творчості найяскравіших учасників «Паризької комуни», яких вже немає з нами. Кирило Проценко помер менше року тому, що говорить про скорботу, на тлі якої працювали творці виставки: куратор Олександр Соловйов і дизайнер проекту Георгій Сенченко (обидва вони також брали безпосередню участь у діяльності Паркомуни). У підсумку, виставка «Палкий» постає не лише ретроспективою робіт видатного художника, але також талановитою і щирою присвятою пам’яті друга і колеги.

Це відчувається в самому експозиційному рішенні проекту: м’яке, точкове світло, мінімалізм, що контрастує з поліфонією самих робіт, налаштовує на захоплюючу подорож, схожу на перегляд до болю знайомої стрічки.

виставка "Палкий", Мистецький Арсенал

2. Відчути темпо-ритм виставки і піддатися йому

Цим кіно однозначно буде «Синій оксамит» Девіда Лінча – культовий вже тоді, для молодих українських художників 90-х, фільм. Ця відсилання Георгія Сенченко озброює глядача методом ознайомлення з проектом. Масивні, але легкі на дотик штори з синього, схожого на оксамит, матеріалу завішують зали експозиції, розкреслюючи їх на окремі бокси, в кожному з яких прожектор показує відео.

Так, вся виставка являє собою чергування відкритих залів з білими стінами (на яких розташовані картини, серії фотографій, аудіо- та відео-документи, фанерні дошки з випалюванням будь-яких розмірів, – розгубитися нескладно) і «синіх» зашторених кімнат з фільмами і відео-артом. У різних залах – різна швидкість просування глядача: в білих він може бути вільним, пересуваючись від однієї роботи до іншої, десь затримуючись довше, а десь пробігаючи повз. За шторами, натомість, приховані відео різної тривалості і вимогливості до уваги – наприклад, півгодинний «Джаггернаут» з нарочитими лоу-фай звуком і картинкою. Глядачеві пропонується зупинитися, сісти на лавочку і почати переглядати…

То білий зал, то сині кімнати, і кожен раз ви немов вуайеристсько привідкриваєте завісу, підглядаючи за тим, що раніше було приховано – як і юнак – головний герой «Синього оксамиту», фільму, де автор також використовував в якості прийому рондо і повторюваність подій. Це часткове відкриття завіси символічно позначає і безперервний шифтинг між сакральним і профанним, високим і низьким, далеким і рідним, класикою і попсою.

Куратор Олександр Соловйов під час екскурсії по виставці згадує ще одне творіння Лінча – “Твін Пікс”, символічно почався в 1990 році і в черговий раз продовжився в 2017 – в пандан творчості Кирила Проценка. Пригадується слоган «Вогонь, іди зі мною», що перегукується з вогняною стихією, яка пронизує виставку: «полум’яний» художник випалює більшу частину свого мистецтва.

3. Увімкнути почуття гумору і ностальгію

Сама техніка випалювання по дереву насторожує, смішить і заспокоює водночас. Кирил Проценко в одному зі своїх інтерв’ю говорив, що якось знайшов старий випалювач, що зберігся з часів його «піонерського дитинства» і вирішив використовувати його для роботи з «фатомним болем, що повертається». Варто зазначити, що у авторки цієї статті в дитинстві також був досвід випалювання по дереву – пам’ятаю вдалу свинку-пекаря, випалену на кухонній дошці і згодом подаровану мамі на 8 березня.

Техніка випалювання цікава для аналізу, і не тільки художнього: це альтернатива хуліганському пропалюванню речей сигаретами і пропалюванню життя як такого. Це вид декоративно-прикладного мистецтва, в якому Проценко отримав вихід для своєї графічного освіти і постмодерністських пошуків. І навіть якщо у вашому дитинстві або підлітковому віці такого досвіду не було, художника зрозуміти досить легко, адже техніка випалювання дає широкий розмах в абсурдному поєднанні елементів (пост) радянських культури і побуту: від Чебурашки до мізків-палітри, від торсів з кітчевими стерео-красунями, що підморгують, до Джона Леннона на комічно величезною обробній дошці.

Кожна робота пронизана трагікомізмом спогадів про і спостережень лямкою радянської спадщини, євроремонту, нуворишизму, крізь призму особистого досвіду художника, який розривається між богемним способом життя і пошуком коштів заробітку. Ми всі варимося в цьому котлі, але саме Кирило Проценко вміло і талановито міг показати інгредієнти юшки, викладені на кухонній фанерній дошці.

виставка "Палкий", Мистецький Арсенал

4. Дізнатися більше

Якщо виставка зачепить вас за живе, неодмінно продовжуйте знайомство: варто відвідати хоча б одне з насиченої низки заходів, які підготував Мистецький Арсенал в рамках освітньої програми. Це лекції про мистецтво, моду та музику, пов’язаних з Кирилом Проценко та його оточенням, екскурсії для дорослих, підлітків і батьків з маленькими дітьми, а також авторські екскурсії від дослідників творчості художника.

Особливими подіями в рамках виставки будуть лайв-концерти за участю музикантів і ді-джеїв, в якими працював і дружив Кирило Проценко, багатьма з них – ще з часів «Паризької комуни».

Виставка Кирила Проценка у Мистецькому Арсеналі відкрита до 29 липня 2018 липня.

2562

Якщо ви знайшли помилку, будь ласка, виділіть фрагмент тексту та натисніть Ctrl+Enter.

Додати коментар

Такий e-mail вже зареєстровано. Скористуйтеся формою входу або введіть інший.

Ви вказали некоректні логін або пароль

Sorry that something went wrong, repeat again!
Завантажити ще

Повідомити про помилку

Текст, який буде надіслано нашим редакторам: