fbpx
Сегодня 15/07/2020 14:22
Искусство 21:34 22 Июн 2018

Как посетить выставку в Арсенале "Палкий" и точно не пожалеть

В Мистецком Арсенале открылась новая масштабная выставка – моно-проект украинского художника Кирилла Проценко «Палкий». «Рубрика» не только рекомендует ее посетить, но и рассказывает, как сделать это максимально насыщенно и результативно.

1. Изучить контекст

Куратор выставки Александр Соловьев назвал Кирилла Проценко "человек-оркестр", акцентируя внимание не только на разнообразии творческих методов и решений, но и отсылая к насыщенной и яркой жизни художника. Ведь он сочетал в себе графика-выпускника классической академии и представителя богемной арт-тусовки 90-х, режиссера видео-арта и клипмейкера, а в более поздний период – еще и декоратора.

Творчество Кирилла Проценко – часть одного из самый сильных и влиятельных художественных объединений конца 80-х – 90-х годов "Парижская коммуна", названной в честь одноименной киевской улицы, на которой располагалась совместная мастерская-сквот. Там молодые художники вместе творили, общались и проводили нескончаемые рейвы, выстраивая способ жизни, контрастный предшествующему советскому понимаю роли художника в обществе. Хотя сама "Парижкая коммуна" продлилась не так уж долго, ее культурное значение сложно переоценить. Большая часть художником и художниц, сформировавшихся в том "котле", сегодня составляют целое поколение в истории современного украинского искусства, продолжая работать, экспериментировать и сегодня.

В последние годы ведущие институции современного искусства в Украине, а также искусствоведы, культурологи и арт-критики посвящают свои исследования именно этому явлению. Недавно в PinchukArtCentre прошла выставка  "Парижкая коммуна", созданная как результат масшабного анализа деятельности и систематизации плодов творчества преставителей этой группы. В Мыстецком Арсенале были представлены проекты "Олександр Гнилицький. Реальність ілюзії", "Flashback. Українське медіа-мистецтво 90-х", целью которых было открытие широкой аудитории глубин актуального искусства независимой Украины и имен его наиболее значимых представителей.

Выставки  "Олександр Гнилицький. Реальність ілюзії" и "Палкий" аналогичны в том, что обе они посвящены творчеству ярчайших участников "Парижкой коммуна", которых уже нет с нами. Кирилл Проценко умер меньше года тому назад, что говорит о неутихшей скорби как фоне, на котором работали создатели выставки: куратор Александр Соловьев и дизайнер проекта Георгий Сенченко (оба они также принимали непосредственное участие в деятельности Парижской коммуны). В итоге, выставка "Палкий" престает не только ретроспективой работ выдающегося художника, но также талантливым и искренним посвящением памяти друга и коллеги.

Это ощущается в самом экспозиционном решении проекта: мягкий, точечный свет, минимализм, контрастирующий с полифонией самих работ, настраивает на увлекательное путешествие, похожее на просмотр до боли знакомого кино.

виставка

2. Ощутить темпо-ритм выставки и поддаться ему

Этим кино однозначно будет "Синий бархат" Дэвида Линча, культовый уже тогда, для молодых украинских художников 90-х, фильм. Эта отсылка Георгия Сенченко вооружает зрителя методом ознакомления с проектом. Массивные, но легкие на ощупь шторы из синего, схожего с бархатом, материала завешивают залы экспозиции, расчерчивая их на отдельные боксы, в каждом из которых прожектор показывает видео.

Так, вся выставка представляет собой чередование открытых залов с белыми стенами (на которых расположены картины, серии фотографий, аудио- и видео-документы, фанерные доски всех размеров с выжиганием, — растеряться несложно) и "синих" зашторенных комнат с фильмами и видео-артом. В разных залах – разная скорость продвижения зрителя: в белых он может быть свободным, передвигаясь от одной работы к другом, где-то задерживаясь подольше, а где-то пробегая мимо. За шторами же кроются видео разной длительности и требовательности к вашему вниманию – например, получасовой "Джаггернаут" с нарочитыми лоу-фай звуком и картинкой. Зрителю предлагается сделать остановку, присесть на лавочку и приступить к просмотру.

То белый зал, то синие комнаты, и каждый раз вы словно вуайеристски приоткрываете завесу, подглядывая за тем, что прежде было скрыто от вас – как и юноша – главный герой "Синего бархата", фильма, где автор также использовал в качестве приема рондо и повторяемость событий. Это приоткрывание завесы символически обозначает и непрекращающийся шифтинг между сакральным и профанным, высоким и низким, далеким и родным, классикой и попсой.

Куратор Александр Соловьев во время экскурсии по выставке вспоминает еще одно творение Линча – "Твин Пикс", символично начавшийся в 1990 году и в очередной раз продолжившийся в 2017 – вторя творчеству Кирилла Проценко. Вспоминается слоган "Огонь, иди со мной", перекликающийся с огненной стихией, наполняющей выставку: "пламенный" художник выжигает большую часть своего искусства.

3. Включить чувство юмора и ностальгию

Сама техника выжигания по дереву настораживает, смешит и успокаивает одновременно. Кирилл Проценко в одном из своих интервью говорил, что как-то нашел старый выжигатель, сохранившийся со времен его "пионерского детства" и решил использовать его для работы с "возвращающейся фатомной болью". Стоит упомянуть, что у автора этой статьи в детстве также был опыт выжигания по дереву – помню удачно получившуюся свинку-повара, выжженную на кухонной доске и впоследствии подаренную маме на 8 марта.

Техника выжигания интересна для анализа и не только художественного: это альтернатива хулиганскому прожиганию вещей сигаретами и прожиганию жизни как таковой. Это вид декоративно-прикладного искусства, в котором Проценко получил выход для своего графического образования и постмодернистских изысканий. И даже если в вашем детстве или отрочестве такого опыта не было, художника понять довольно легко, ведь техника выжигания дает широкий размах в абсурдном сочетании элементов (пост)советских культуры и быта: от Чебурашки до мозгов-палитры, от торсов с кичевыми моргающими японскими красавицами до Джона Леннона на комично огромной разделочной доске.

Каждая работа пронизана трагикомизмом воспоминаний о и наблюдений за тянущейся лямкой советского наследия, евроремонта, нуворишизма, свозь призму личного опыта художника, разрывающегося между богемным способом жизни и поиском средств заработка. Мы все варимся в этом котле, но именно Кирилл Проценко умело и талантливо мог показать ингредиенты похлебки, выложенные на кухонной фанерной доске.

виставка

4. Узнать больше

Если выставка зацепит вас за живое, непременно продолжайте знакомство: стоит посетить хотя бы одно из насыщенного ряда мероприятий, которые подготовил Мистецький Арсенал в рамках образовательной программы. Это лекции об искусстве, моде и музыке, связанных с Кириллом Проценко и  его окружением, экскурсии для взрослых, подростков и родителей с маленькими детьми, а также авторские экскурсии от исследователей творчества художника.

Особыми событиями в рамках выставки будут лайв-концерты с участием музыкантов и ди-джеев, в которыми работал и дружил Кирилл Проценко, многими из них – еще со времен "Парижской коммуны".

Выставка Кирилла Проценка в Мистецьком Арсенале открыта до 29 июля 2018 года.

91
3114

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Добавить комментарий

Такой e-mail уже зарегистрирован. Воспользуйтесь формой входа или введите другой.

Вы ввели некорректные логин или пароль

Sorry that something went wrong, repeat again!
Загрузить еще
Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: