День кукольника: секреты необычной профессии
Ко Дню кукольника в нашей серии материалов «Люди дела» рассказываем о том, почему куклы — это взрослое дело, как стать кукольником и почему это можно сделать и без образования.
Детство невозможно представить без кукол. Пухлощекие пупсы, модные Барби, отважные индейцы и солдатики, литературные и мультипликационные герои, которые оживают на страницах книг или экранах гаджетов, всегда рядом с ребенком. Они и поддержат, и научат, и станут лучшими друзьями. Но все чаще куклы попадают и во взрослый мир, где становятся уже не товарищами по играм, а объектами эстетического удовольствия, элементами интерьерного дизайна, предметами коллекционирования, а иногда — и делом всей жизни.
Запад пережил «кукольный» бум примерно в середине прошлого века. Тогда в Европе и США появились первые специализированные школы, выставки и аукционы. Оказалось, что коллекционирование авторских кукол может быть не менее престижным, чем собирание картин, бриллиантов или антиквариата. Среди знаменитых коллекционеров кукол современности — Деми Мур, Брюс Уиллис, Вупи Голдберг, Робби Уильямс, Барбара Стрейзанд, Опра Уинфри, жена экс-президента США Барбара Буш. Кукол коллекционировала и принцесса Диана.
Наши же кукольники, которые не имели отношения к театру, воспринимали свое творчество исключительно как интересное хобби, до недавнего времени даже не подозревая, что создание куклы является настоящей профессией.
Алена Кроповинская
От вдохновения — к делу
Художница-керамистка, кукольница Алена Кроповинская, филолог по образованию, рассказала «Рубрике», что ее «кукольный путь» тоже начался почти случайно. Лет 15 назад женщина увидела в цветочном салоне рождественских голландских кукол — эльфов, феечек, оленей. И — влюбилась! «Раньше я ничего подобного в реале не видела, только на фото, в каких-то журналах, — вспоминает Алена, — За рубежом на то время еще не была. Эти игрушки меня поразили, очень. И образы, и размер, и костюмы. Они были сказочные!»
Желания приобрести необычную красоту не было, а вот мысль сделать что-то подобное родилась сразу. Муж Алены, профессиональный художник, любимую понял и поддержал. Мастер-классов в то время тоже никаких разыскать не удалось, поэтому действовала по наитию: «Купили мы керапласт, такую массу для лепки, и я на каркас из карандаша сделала свою первую куклу — Поэта. Качество было никакое, материал для этого негодный, но уже начало было. Кстати, через несколько лет Поэта купили, хотя я и не думала об этом. Кому-то он понравился, и я очень благодарна этому человеку, потому что, признаюсь, это очень вдохновляет, когда твои работы кому-то очень нужны!».
Поэт — первая кукла Алены Кроповинской
Дальше — больше. Алена заинтересовалась, какие есть материалы для лепки. Следующие попытки начинающей художницы были из пластиков, которые запекают. Сначала Cernit, затем Livingdoll. Послушный и податливый материал как бы сам хотел слушаться рук, жажда творчества была настолько большой, что эмоции и характеры кукол рождались буквально в процессе, на глазах.
Когда было сделано определенное количество экземпляров и куклы начали уверенно обживаться в разных уголках квартиры, женщина начала искать «единомышленников», и выяснилось, что этот мир существует! Оказалось, в родном городе художницы, Харькове, есть даже сообщество кукольников — «Харьковское объединение майстеров авторской куклы». Волнения тогда еще молодой кукольницы, когда она отправляла на суд сообщества фото своих первых работ, трудно представить. «Ну точно, не меньше, чем при поступлении в университет!», — смеется Алена.
Не менее волнующим, после рассмотрения строгой «комиссией корифеев» стало и первое участие в выставке: «Это сейчас мы с мужем являемся постоянными участниками выставок кукол в Киеве, Харькове, Одессе, Праге, когда-то в России, муж с живописью, я со своими куклами-скульптурами. А тогда это было впервые! Это было круто и страшно одновременно. Но это произошло, я решила, что, вероятно, это и есть мой путь. О продаже тогда речи не было, я не относилась к этому, как к заработку, но мне важно было реализоваться здесь, очень важно. Наверное, потому, что я получила шанс проявить себя в тех областях, которые всегда были мне интересны, но я не знала, как туда попасть или потерпела там фиаско. Ну, например, я очень люблю театр, сцену, литературу. Я мечтала стать актрисой. Но… А здесь — особенно мои первые куклы, они были очень артистичны; образы, позы такие театральные, костюмы. Я практически играла в театре. Также я всегда рисовала, то шила, делала всевозможные штуки из кожи…, то есть, мне всю жизнь хотелось что-то «производить».
Как создаются куклы?
Создание авторской куклы — невероятно сложный и кропотливый творческий процесс, в котором кукольник в полной мере раскрывает свое мастерство владения материалом и инструментом и выражает свои чувства и эмоции как по отношению к будущей кукле, так и к потенциальным зрителям.
Авторская кукла всегда уникальна. Но это не значит, что автору запрещено ее повторить. Тем более, что есть техники, где делается мастер-модель и форма, и автор имеет право делать на этой основе что угодно и сколько угодно. Фарфоровые куклы, например, отливаются в форму, но при этом не перестают быть авторской куклой. Тем более, что, чаще всего, форма является только первым этапом, благодаря которому автор сделает каждую куклу из этой формы уникальной. Зрители на выставках и в интернете иногда говорят — так это же форма… Да, но кто-то ее сделал, усовершенствовал, довел ее до образа, вдохнул жизнь! Это долгий путь, и это не сделаешь «на коленке».
«Для меня, — говорит Алена, — фраза "сделать на коленках" имеет свою историю. Когда я делала первые шаги в работе с глиной, я не сразу поняла, что все придется изменить, весь подход к рабочему месту, само место. Здесь уже нужно значительное оборудование. Это, оказывается, грязно! Это практически маленькое производство! Понимала ли я это, когда мечтала о керамике? Нет! Но сегодня я не представляю, что буду делать что-то другое».
Мастерская художницы, за исключением печи для обжига, расположена непосредственно в квартире. Маленькое производство дома, конечно же, немного мешает. С другой стороны, можно работать когда угодно и сколько угодно. Но одна из самых постоянных «головных болей» именно в том, чтобы работала без сюрпризов царица-печь. Керамика — это высокие температуры, высокий обжиг. Это всегда риск. Это касается и работы самой печи и результатов, на которые рассчитываешь.
«Никогда не знаешь, — продолжает Алена Кроповинская, — что получишь из печи. Чтобы сделать керамическую фигурку, нужно немало времени. Лепка, просушка несколько дней и, в моем случае, тройной обжиг. Утиль, когда обжигается фигурка в чистом виде, затем глазировка, покраска, а затем еще один обжиг. Температура зависит от керамической массы и глазурей, которые используют. Третий обжиг — декорирование препаратом золота. Диапазон моих обжигов — 800-1100 градусов. Если фарфор — 1240. На каждый обжиг, от загрузки печи до появления на свет, нужны сутки. Здесь мы и возвращаемся к "сделать на коленках". К сожалению, без специального оборудования — никак. Иногда, когда что-то случается с печкой, взрывается изделие при обжиге, или глазурь неожиданно себя проявила, короче говоря, "все пропало", муж говорит: почему я не вышивкой занимаюсь? Это так женственно, а главное, менее опасно. Так мы смеемся. Но и любим это очень, эту всю работу. Это так круто, когда был только кусок глины, а через какое-то время ты получаешь из печи кого-то, кто смотрит на тебя! Я каждый раз должна познакомится с "кем-то из печи" и, если с ним все в порядке, познакомить его с миром! Это и есть сказка моей жизни!
Но если вернуться на твердую землю, то постоянно нужно совершенствоваться, здесь нужна технология. Она вообще-то везде нужна. Чтобы сделать качественную вещь, нужны инструменты, знания, нужно терпение. Поэтому у меня нет другого пути, как постоянно учиться и терпеть, терпеть и учиться».
Алена Кроповинская за работой
Не менее интересно наблюдать, как из заготовок рождаются образы. Вот, все фигурки белые, в них, кажется уже можно рассмотреть характеры, но нет — выражения лиц, которыми их задумала художница, рождаются только после второго «прохождения сквозь огонь», а после третьего — от кукол начинает идти настоящий свет.
Где брать вдохновение?
Вдохновение кукольники могут найти повсюду. Куклы Алены Кроповинской практически всегда — люди, даже если они животные, украшения интерьера или даже вазы, или горшки. Еще одна из «фишек» мастера — куклы-колокольчики. В коллекции Алены также серии героев из «Гарри Поттера», «Алисы в стране чудес», отважные воздухоплаватели, прекрасные барышни в украинских нарядах.
В общем, как говорит художница, прообразами ее керамических творений всегда являются люди из реальности: «я реалист по натуре, я люблю наблюдать этот мир. К сожалению, мне закрыты ходы, которыми идут некоторые люди, что могут создать свой воображаемый мир с фантазийными образами. Я вряд ли создам принципиально нового эльфа или придумаю мистического героя, который не будет иметь прототипов. Но, мне кажется, я могу наделить чем-то необычным существующий образ, разглядеть в нем что-то свое, передать это в кукле. Здесь очень важно, насколько человек, который что-то создает, находит отклик в других людях. Насколько мы держим волну. У каждого, кто что-то производит или создает, есть свои сторонники и наоборот. Иногда это «наоборот» воспринимается больно, но, если есть хоть несколько людей, которые считают, что твои работы достойны внимания, — ты работаешь не зря. Это — моя мантра. Я делаю то, что мне нравится, делаю образы, которые созвучны именно со мной. Например, я сначала делала очень эмоциональных кукол, и их эмоции не всегда были положительные. Некоторые были такие задаваки, вообще нехорошие. Ну образ такой! Такой «человек», ведь реальные люди тоже очень разные. Потом я решила для себя, что буду нести только улыбку и хорошее настроение. В первую очередь потому, что я сама не очень улыбчивая по жизни, такой себе реальный реалист. Так пусть хоть мои куклы будут всегда положительные! Я этого хочу».
За все время работы Аленой Кроповинской созданы сотни кукол. Для заказчиков делает не только авторские повторы, но и образы, которые заказывают. Говорит, самое важное в работе с заказчиками — доверять и понимать друг друга.
Сейчас мастерица занимается исключительно керамикой. «Возможно, я уже и не являюсь кукольником в том смысле, к которому все привыкли. Скорее, я делаю коллекционные фигурки, интерьерные и декоративные вещи. Куклы, одетые в текстильные костюмы, сейчас отошли немного. Тем более, керамика дает огромные возможности, мне постоянно хочется сделать что-то утилитарное, какую-то красивую, чрезвычайную вещь… но все равно получаются люди. То есть, курс на куклу я все равно держу. Но материалы, способ работы изменились совершенно. Если раньше я охотилась на кружева, магазины текстиля, искала ткани или декоративные элементы, новые массы для лепки кукол, то сейчас меня интересуют керамические смеси, иногда фарфор, краски, финишные глазури и все такое».
На вопрос о любимой куклу Алена мечтательно улыбается: «Кажется, я всех их люблю. Есть даже столь личные образы, что я не всем их могу показать. Хотя иногда я бываю не слишком довольна, потому что, например, кукла вышла не такая, как я ее себе представляла. Или вообще не получилась. Это же все равно магия. Но я точно знаю, что если я делаю "на волне", то образ получится, а если что-то со мной не то, может и достаточно качественно выйдет, но души может и не коснуться. Все бывает. У меня есть куклы, которых я не продаю, их немного. Не продаю не потому, что сделала для себя. Но когда сделала, решила оставить себе, должно быть, какие-то очень "мои" они получились».
Никакого реального учителя у художницы не было. «Я не ходила на мастер-классы, ни у кого не училась. Но я много смотрела работы других мастеров. И стремилась все сделать сама. Почему-то мне это было важно. Сейчас я понимаю, что это не всегда правильная тактика. Потому что кроме желания, есть еще и время, которое ты теряешь. На изобретение колеса, например. А оно уже есть! Но мой путь такой. И я продолжаю по нему идти.
Что нужно, чтобы самому войти в мир кукольного мастерства? Не бояться начать! Искать свои материалы, свой стиль, направление, пробовать, набивать шишки — свои. Надо хотеть, гореть этим. Сейчас много видео-уроков, мастер-классов, различных школ, курсов. Это замечательно, только начни. Не все удерживаются. Хотя все зависит от того, какие именно цели вы себе ставите. Если сделать что-то с мастером, выбрать себе хобби — это одно. Но если хотите заниматься этим серьезно — это другое. Но в любом случае надо искать и пробовать. И вы обязательно найдете и свой путь, и свое предназначение».
Смотрите также, как львовские педиатры помогают детям не бояться.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
