Из менеджера — в художницу: как за год с нуля начать зарабатывать творчеством

Алиса Смагина

Что такое творчество? С детства многие привыкли думать, что это не для всех, только для избранных, особых, талантливых. Но это неправда. Каждый человек нуждается в творчестве в своей жизни, и выражаться оно может очень разнообразно: от креативных идей на работе до приготовления чего-то нового на ужин. 

Психологи утверждают: люди, которые активно вовлечены в творчество, лучше сопротивляются болезням, они более довольны жизнью, уверены в себе и планах на будущее, не зацикливаются на том, на что объективно не могут повлиять. Творчество помогает справиться с внутренними конфликтами, тревожностью, стрессом, психосоциальными и эмоциональными проблемами, оно дает возможность выразить свои чувства без слов и сфокусироваться на настоящем моменте. 

Как разбудить в себе креатора, когда ты — взрослый сформировавшийся человек? Где вообще найти время на какие-то «шалости», когда ты постоянно мчишься по кругу дом-семья-работа? Ведь мы привыкли думать, что хорошо, если на отдых немного времени остается, тут не до попыток разнообразить свою жизнь. И все же, остановитесь на минутку и прислушайтесь: там, глубоко внутри вас, еще теплится яркая искорка — это ваша Мечта.

Вспомните, кем вы мечтали стать в детстве, чем хотели заниматься. Может, играть на укулеле, делать коллажи, реставрировать старые стулья, складывать оригами, стать известным репером, художником, чревовещателем, актером театра? 

По статистике, только 25% взрослых считают себя креативными, с годами этот процент уменьшается — после 35 лет продолжают стремиться к своей мечте всего 10% людей. Отложите гаджеты (кстати, среднестатистически человек ежедневно проводит в смартфоне больше 5 часов — вот вам и время на творчество!), Откопайте в недрах кладовки ноты, прибор для выжигания или краски — еще не поздно стряхнуть пыль со своего желания и все исправить, ведь каждый человек рождается для того, чтобы стать творцом.

Ольга Матвеюк-Грановская

Киевлянка Ольга Матвеюк-Грановская до пандемии работала в туристическом бизнесе, а теперь — пишет картины. За год ее произведения разлетелись по всему миру. «Рубрика» пообщалась с художницей и расспросила, как менеджерке турфирмы удалось пережить кризис, услышать голос души и справиться со сложностями новой профессии.

Из офиса — за мольберт

Туристическая деятельность с приходом ковида пострадала первой. Закрылись границы и небо, пляжи и отели, владельцы подсчитывали убытки, работники были распущены по домам. «Вдруг все остановилось, — вспоминает Ольга. — Когда это случилось, мы все оказались один на один с обстоятельствами и с собой. Что делать дальше, сколько продлится этот простой, чем заниматься, как вообще выдергивать себя из этого болота безнадеги? Для меня эти вопросы были не просто поводом для рефлексии. Я много думала о том, что происходит с миром и со мной. Окружающим сейчас кажется, что кисти я взяла в руки неожиданно. Но для меня это был долгий путь от себя и ко Вселенной. И когда я вернулась, то… Я вдруг почувствовала, что хочу писать маслом. Мне не хватало цветов, свободы, моря, ветра. Я задыхалась без свободы».

До принятия этого решения Ольга никогда не имела дела с холстом и красками, просить потренироваться тоже было не у кого. Но желание писать было настолько неудержимым, что однажды вечером она неожиданно для себя села и написала в Фейсбуке пост. 

«Я до этого никогда ничего не просила в соцсетях, лучше самой помогать кому-то, чем брать, это всем известно, но здесь я подумала: может, у кого есть старый мольберт дома, который занимает место, стоит без дела, а я бы его забрала и поблагодарила. У нас у всех дома есть много ненужных вещей, которые иногда жалко выбросить, но тому, кому это необходимо, мы отдаем их с радостью. Написала немного в шутку, немного серьезно, почти не надеясь на какой-то результат, потому что мне в жизни ничего никогда не давалось просто так и с неба не падало».

Не очень надеясь на ответ, Ольга уже и забыла о той своей просьбе, но через несколько дней ей ответила френдесса, которая предложила забрать старый мольберт покойной мамы.

«Оказалось, что Елена даже жила неподалеку — и вот, 1,5 километра пешком (транспорт не ходил) — и я дома со стареньким чужим мольбертом. Еще неделю я ходила возле него, не знала, что с ним делать. Потому что даже вблизи никогда не видела. Не говоря уже о том, что не было никакого масла, кисточки, растворителей, ничего. Елена Мартьянова была моим первым меценатом, она мне отдала большое количество того, что осталось от мамы. Я даже не знала, чем надо растворять масло, как его накладывать, как грунтовать полотно… Это было трудно…».

Как взрослые забывают и находят творчество

Ольга Матвеюк-Грановская признается, что тягу к самовыражению она чувствовала еще с детства. Маленькую Олю интересовало все: музыка, танцы, спорт. В юности серьезно занималась плаванием, легкой атлетикой, бальными танцами. Рисовать всегда хотелось, но с такой стремительной жизнью на это не было ни времени, ни денег, ибо живопись удовольствие не из дешевых. Но всегда всем шутку говорила, что будет писать картины маслом на берегу моря. «Кто же знал, — удивляется художница, — что это были не фантазии».

Опасений по поводу того, что что-то может не получиться, у Ольги не было. Потому и желание, и мольберт случились неожиданно. Неожиданно, как и пандемия. Мастерскую обустроила на балконе. Поскольку сначала не умела даже элементарного, начала штудировать интернет, он и стал ее учителем, сейчас все открыто, бери и учись, было бы намерение. Главное — знать, что искать.

«Было просто ощущение, что я на правильном пути. Уверена, так бывает у каждого, когда кто-то делает то, что нужно сделать. Честно говоря, я до сих пор не уверена, что я настоящий живописец, потому что если бы мне кто-то показал такого человека, который начал в один день писать, никогда не учась, я бы тоже не поверила. Но мои родные были шокированы не меньше меня.

Когда я начала рисовать первую работу, дочь посмотрела на холст со словами: "Нет… это не картина, что это?". Но через полчаса или час снова пришла ко мне, увидела изменения и удивилась — ой… волна!" Это для меня была самая первая оценка. А когда я написала ее портрет, достаточно было увидеть ее глаза "Мама, ты ТАК умеешь?" Ее восхищение — главное признание для меня».

Как поддержать себя?

Когда тебя кто-то поддерживает, а не обесценивает, это очень важно. Людям, которые пытаются заниматься творчеством не для заработка, а потому, что так требует душа, художница советует не слушать нарекания. Просто идти своим путем. Если хоть кому-то нравится то, что вы делаете, это уже большое дело. Всем нравиться невозможно, потому что люди разные, у всех разные вкусы, разные взгляды, каждый конкретный человек отражает свой собственный взгляд на этот мир. И он в основном неповторим. Поэтому никого никем нельзя заменить, каждый уникальный в этом мире.

По мнению художницы, сейчас получить необходимую поддержку помогают соцсети. Упрощается путь к социуму, который станет опорой. Упрощаются коммуникации и со зрителями, и с будущими заказчиками, а этим нельзя пренебречь, особенно при написании картин маслом. Чтобы писать картины, надо их продавать, потому что масло «это как драгоценные камни, наложенное на полотно».

«Я пишу только натуральными красками, а их качество и цена соответствующие. Не хочу, чтобы мои работы потом люди ругали, стараюсь сразу сделать качественное что-то на года, а, возможно, и века. Я уверена, что все мои работы переживут меня. И это замечательно. Соцсети — это удивительное изобретение. Главное не подменять "онлайном" всю свое реальную жизнь».

А как быть с критикой? Ольга советует быть осторожными с этим:

«Есть большая разница между критиканством и критикой. Критика с советом — это хорошо. Критика без совета — такое даже впускать к себе не стоит. Слушайте свое сердце». 

Часто люди сомневаются, стоит ли им заниматься творчеством, ведь они «не умеют», не имеют образования, нигде не учились. Любительство в Украине окрашено негативом, хотя это и не совсем справедливо — начать можно в любой точке:

«Когда я начала свой путь, я поняла, как хорошо, что я не училась в детстве или юности. Мне, я так думаю, там бы быстро крылья обломали. Я не говорю, что учиться плохо. Это всегда полезно. Я говорю о себе, вспоминая, какой я была в юности, ко всем прислушивалась, всем верила. Так что, не следует доверять тем, кто говорит, что вы не сможете. Вера должна быть только в себя. Даже если другие говорят, что это ложный путь, это не так: он все равно правильный, потому что он ваш и только ваш! И в этом путешествии главное — желание творить. Если человек чего-то действительно хочет, он должна идти к этому, ошибаться, набивать шишки, падать и подниматься, это будет только ваша личная дорога. Но это желание идти должно быть такой силы, чтобы ты дышать не мог, думая о своей мечте. У нас много не очень ясных желаний: хочу то, хочу это, но если ты концентрируешься на чем-то одном и очень этого хочешь, то к тебе придет все: и возможности, и вдохновение, и учителя».

Из воды — в написанную воду

На всех картинах Ольги Матвеюк-Грановской почти всегда присутствует вода — волны, море, дорожки бассейна, водопады. Ольга не просто туристический клерк, она — дайвмастер, имеет более 2000 погружений. Без моря своей жизни не представляет. В поисках сюжетов проблем не испытывает: 

«Сюжеты везде, природа — великий художник и я только копирую творения Творца, по крайней мере стараюсь ухватить Его свет. Я пишу энергию. Это свет, вода, другие стихии. Для меня творчество — как дыхание. Иногда я дышу морем, иногда — лесом, иногда — туризмом, иногда — стихами, иногда — рассказами. Это все внутренние вибрации, которые воплощаются в разные виды творчества. Например, когда я начала писать картины, я перестала писать стихи. Я не пишу картины, я их "слышу" и записываю. Для меня это ритм. И огромная часть моей жизни. С того момента, как ковид захватил нас всех в плен, мне очень хотелось на море, на свободу, и краски стали моей свободой. Я сажусь за мольберт и лечу туда, куда хочу. Это фантастические приключения, я даже иногда слышу ветер или шорох волн. В живописи я чувствую наивысшую степень свободы оказываться там, где я хочу быть сейчас».

За год пандемии киевской любительницей написано более 50 картин. Большинство из них разошлось между заказчиками из Украины и зарубежья. «Радуюсь, когда картины остаются дома в Украине. И радуюсь, когда едут за границу, потому что они как мои выпускники. Я не амбициозный человек. Но, напоминаю, чтобы писать, нужны краски, чтобы их купить, нужно продавать свои работы. Этакий круговорот. Я не люблю, когда картины остаются у меня дома. Это как твое дыхание, ты должен отпустить его в мир. Хотя некоторых любимцев я оставила себе (это портреты дочери и кое-что для души)».  

За это время художница дважды участвовала в международных онлайн-конкурсах художников, хотя замечает, что мерилом таланта такие мероприятия не считает: «Я понимаю, что все эти конкурсы очень необъективны. С другой стороны, конкурсы нужны, если тебе что-то удается и ты хочешь заявить миру, что ты есть. Так было с конкурсом DANTEBUS в Италии, на который меня пригласила одна девушка из соцсетей. Она прислала мне в Инстаграм ссылки и убедила, что я там не буду лишней. Я подумала — а почему бы и нет? На этом конкурсе была отмечена одна моя работа ("БАССЕЙН", которую я с благодарностью подарила своему талантливому тренеру по аквааэробике Мирославе Синицкой), и я получила сертификат. Это было очень приятно. Где итальянские художники и художники мира, а где я. Странные ощущения для меня. Потом был второй конкурс. Его результаты будут объявлены летом, но я уже чувствую себя победительницей, благодаря той мощной поддержке, которую мне предоставили мои друзья и поклонники во время голосования. В этом смысле конкурсы имеют большой позитив для художника».

На вопрос, как она чувствует себя в новооткрытой для себя роли художницы, Ольга пожимает плечами:

«Словосочетание "художница Ольга" для меня до сих пор воспринимается довольно странно. Все мы художники. В каждом человеке много талантов, и их раскрытие может произойти неожиданно, внезапно, как у меня, или никогда не случиться, если не будет такой необходимости. В мире ничего не бывает просто так. В этом я тоже уверена. Я хотела писать. Но не знала, как, когда, жизненная суета мешала над этим задуматься, потому что я очень люблю летать, путешествовать, у меня очень насыщенная жизнь, в которой не было места картинам. Благодаря карантину моя мечта осуществилась, но это не значит, что я теперь перестану мечтать дальше. Хочу доработать сайт, есть задумка наговорить тексты своих стихов на YouTube-канал, выдать сборники стихов и рассказов, еще недописанные романы… Мечтаю подарить свою картину Национальному Музею Украины. Может, это кажется слишком амбициозным, но у меня есть только желание делиться с миром своей энергией. Потому что все вокруг нас — Энергия и Свет. Я так воспринимаю этот мир. Тоже ли это амбиции? Не знаю, просто я чувствую, что имею силы и это еще успеть сделать. Жизнь прекрасна и невероятна! Нужно не только зарабатывать себе на хлеб, а и творить, не бояться показывать людям то, что хочешь и имеешь показать».

Туристический бизнес понемногу возвращается к жизни, и теперь художнице приходится совмещать живопись с основной работой. Не всегда эти переключения с одной деятельности на другую проходят легко, иногда даже директор фирмы, шутя, предлагает ей «наконец-то приносить мольберт на работу и писать здесь». «Конечно, это шутка, — смеется Ольга, — но я подумаю».

↓Читайте также

Неравнодушна переселенка: как арт-терапия помогает тем, кто покинул свой дом

Нарисуй свои мысли: украинка в Калифорнии – о том, как арт-терапией лечат в США