Куда пойти 15:06 16 Ноя 2018

Идентификация женщины: 4 причины посетить выставку «Свое пространство» в PinchukArtCentre

Фотокопії друкованих плакатів 1920–1940-х років

Евгения Буцыкина

журналист, основательница подкаста "Невже"

«Помните, я говорила, что у Шекспира была сестра? Только не ищите ее в биографиях поэта. Она прожила мало — увы, не написав и слова. … я убеждена — та безымянная, ничего не написавшая и похороненная на распутье женщина-поэт жива до сих пор. Она живет в вас, и во мне, и еще во многих женщинах, кого сегодня здесь нет, они моют посуду и укладывают детей спать. Она жива, ибо великие поэты не умирают, существование их бесконечно». Это цитата из эссе Вирджинии Вулф «Своя комната», которое вдохновило кураторов Татьяну Кочубинскую и Татьяну Жмурко на создание проекта «Свой пространство» в PinchukArtCentre. На выставке представлены произведения 22 художниц и художников, объединенные общей темой идентификации украинской женщины. В частности, речь идет об анализе условий творческого развития и становления украинских художниц в прошлом и теперь.

1. Разобраться, в чем дело

Проект стал результатом кураторских исследований в пределах деятельности «Исследовательской платформы» PinchukArtCentre – программы анализа, каталогизации и архивирования современного украинского искусства (с 1980-х годов и до сегодня). Результаты работы платформы можно увидеть не только на выставочных проектов центра, но – как обещают – скоро и в сети. Тем не менее, это лишь начало длительного процесса, ведь «Свое пространство» показывает, насколько глубокого погружения требует в дальнейшем история украинского искусства благодаря своей многогранности.

Экспозиция новой выставки в ПАЦ напоминает коллаж: кураторы затронули много тем, каждая из которых заслуживает отдельного большого исследования и соответствующей выставочной истории. Во время знакомства с проектом легко понять, что это лишь задел, и выставка имеет скорее программный характер. Ведь в ней отсутствует четкая логическая последовательность «от А до Я». Зато экспозиция изобилует параллелями между историей и теперешним: современные украинские художницы обращаются к своим предшественницам для того, чтобы отыскать традицию, основу для продолжения дискурса. Это важно, ведь поверхностное отношение к истории иногда приводит к регрессии (и того, что касается, например, эмансипации женщины). В сети легко найти фотографии американца Билла Подлича,в которых он запечатлел студенток педагогического колледжа в Кабуле, с модной стрижкой каре и в стильных юбках миди. Сегодня это картина не возможна, она разрушена вместе с Бамианскими статуями Будды. В «Своем пространстве» подобное ощущение передает фильм «Хроники от Фортинбраса» Оксаны Чепелик. Работа 2001 года в макабричных БДСМ-играх транслирует образ истерзанный Украины 90-х, на фоне общей тенденции к обьективированию украинок. Именно для того, чтобы не забывать собственные тяжелые и важные шаги, потребность реконструировать историческую преемственность, существует потребность в переосмыслении своей истории и культуры (возможно, это одно из условий нахождения «своего пространства» в индивидуальному и национальном измерениях).

2. Сформировать образ украинской женщины в истории ХХ – ХХI веков

Полифония голосов выставки отображает проблематичность поисков собственного места: положения женщины-художника в системе художественной культуры, места женщины в правовой и общественно-политической сферах. Начиная поиск, стоит задать вопрос: А что, собственно, считается женским? Существует ли женское искусство, и какое оно? Имеем ли мы отдельные феминные художественные практики, связанные с традиционными женскими видами труда (шитье, ткачество, легкая промышленность)? Актуально до сих пор разделение на мастериц народного декоративного искусства и на художников-карьеристов?

Важным элементом проекта является внимание к образу художницы-монументалистки в СССР второй половины ХХ века. Гражданка СССР – и женщина, и мужчина, она получает право на мужскую работу (условие равенства), но оставляет на себе полную ответственность за детей (не только беременность, рождение, но и дальнейшее воспитание).

Помню рассказ моей бабушки, которая работала сельской учительницей и должна была каждый день идти на работу в соседнее село в нескольких километрах. Однажды ей не на кого было оставить своих маленьких детей, и пришлось закрыть их одних в доме почти на целый день, попросив соседку за ними приглядеть. Если бы с детьми что-то произошло, ответственность легла бы лишь на мать. Но иначе она решить эту ситуацию не могла, ведь не явиться на работу в то время (50-е гг.) было недопустимо. К этому добавьте домашний труд, кухню, хозяйство (огород, коровы, куры и прочее). Все эти заботы лежали преимущественно на плечах женщины. Мой отец иногда вспоминает, что бабушка вставала где-то в четыре, а ложилась спать позже всех в семье: «Как у нее это выходило, я не понимаю…». Понять это действительно сложно, особенно учитывая пафос мнимого гендерного равенства в советские времена.

В одном из залов проекта «Свое пространство» мы видим масштабную фотографию на высокой стене: на ней художница Ада Рыбачук работает над созданием металлической конструкции для рельефа Стены плача на Байковом кладбище. На снимке зафиксирована ее работа над элементом стены, посвященной героизму киевлянок во время Второй мировой войны. Сама Ада на фото улыбается, глядя сверху вниз и вызывая восхищение своей преданностью работе. Она работает над рельефом в сложных условиях, с риском для здоровья, полностью пренебрегая своей «женственностью» ради творческого дела.

Художниця Ада Рибачук (1931–2010) під час роботи над композицією «Громадянська оборона» для «Стіни пам'яті» на Байковому кладовищі, Київ, 1977

Женщине в СССР идет сила и статность – она должна быть мужественной, ведь нет выбора у нее особо и нет. Это точно отражает кафельная одежда Жанны Кадыровой из серии «Second Hand»: художница создала из плитки, снятой со зданий заброшенных советских учреждений, платья и шарфики, модные в 60-е. Стильная, с одной стороны, одежда в то же время несет в себе обезличенную монументальность. Женщина-памятник, женщина-скала – если в реальности кто-то не вписывался в идеал плодовитой и трудолюбивой хозяйки, общественное осуждение было неизбежным.

Жанна Кадирова. Second Hand. Дарницький шовковий комбінат, 2015

3. Очертить границы женственности. Или избавиться от них

А сегодня мы освобождены от него? В видео-работе «44» Алевтина Кахидзе воспроизводит варианты смущения 44-летней женщины во время отрицательного ответа на вопрос «Есть ли у тебя дети?». Почему героиня видео нервничает, сердится, печалится, остается спокойной? Неужели из-за отсутствия детей она становится неполноценной? Наверное, ответ в том, что когда мы интересуемся у кого-то «Почему у тебя нет детей?», или «Когда уже дети?», мы не понимаем, что имеем дело с уникальной жизненной историей. Истории женственности и становления женщиной – бесчисленны.

Алевтина Кахідзе. 44, 2018 (фрагмент)

Так, в работе «Я и она» Евгения Белорусец предлагает посетительницам и посетителям принять участие в игре: из ряда предметов выбрать те, которые ассоциируются с феминностью. Опять вопрос: женские предметы – какие-то особые? Или женским может быть все что угодно – от помады до бензопилы? Яблоком раздора могут стать тюльпаны в банке из-под пива. Некоторые считают, что дарить женщинам цветы обязательно, а другие – что это стереотип и атавизм. В проекте Белорусец ее коллега Анна Звягинцева отмечает, что просто любит цветы. Потому что они красивые.

Євгенія Бєлорусець. Я і вона 2018

После такого тезиса уже странным и неудобным кажется любая общественная практика замены личного проявления феминности на ее стандартизацию. В проекте «Свое пространство» эта идея возникает в диалоге произведений: если Ж. Кадырова превращает элементы общественного пространства в платье, то Екатерина Ермолаева в цвета тканей, модные в СССР, красит стены, создавая пространственный коллаж и совмещая эту тотальную моду с портретами советских художниц, сильных и нежных. Судьба человека тогда (а может, и сейчас) превращается в функцию социальной системы на фоне всеобщего безразличия.

Катерина Єрмолаєва. Одним духом, 2018

4. Пройти путь от тела к личности

Другой важный вопрос (над которым размышляют кураторы): кому или чему на самом деле принадлежит тело женщины – это частное, семейное дело или res publica? В серии живописи «Призрак свободы» Влада Ралко изображает «особую телесность женского» с помощью глубоких и выразительных визуальных элементов: тяжелый цвет засохшей крови на стене за полотнами, тревожная гамма розового – на них. Объекты «девчачьего» цвета в работах Ралко застывшие, но в то же время будто пульсируют, вызывая ощущение жуткого и, возможно, мерзкого. В этих образах заложено переживание застывшего наследия, которое оставили после себя табуирование, замалчивание, упаковывание женского тела и сексуальности в СССР.

Влада Ралко. Із серії «Привид свободи», 2018

Сексуальность и обольстительность женщины в истории искусства имеет свои негативные коннотации и соответствующие культурные и политические последствия: традиционно женщина мыслится как провокатор, инициатор греха, на который «ведется» мужчина. Именно из-за Евы каждый новорожденный уже несет в себе первородный грех, вместе с обреченностью на искупление. На эту тему рефлексирует Оксана Казьмина в видео «Секрет. Девочка и мальчик », в котором взрослые представлены как дети, существа до греха, еще не скованные социальными и гендерными конструктами, до сексуальности и семьи с ее фрейдистскими ролями отца и матери. Но, в таком случае, остаются ли эти невинные существа людьми? Возможно, любой человек рождается чистым листом, однако личностью он становится, проходя через сложные, почти всегда насильственные институты воспитания (сначала ты должен удержаться на ножках, а позже – «стать на ноги»), чтобы дальше идти уже своим путем.

Оксана Казьміна. Секрет. Дівчинка та хлопчик, 2017

Вопрос только в том, каким должен быть этот путь и кто именно им пойдет? В этом тексте было уже много предложений с вопросительным знаком на конце, и этот будет последним, да еще с ответом. Его нам доброжелательно предоставляет упомянутая Вирджиния Вулф в ее упомянутом тексте, что положил символическое начало большому и сложному разговору: «Мне следовало бы умолять вас быть выше, духовнее, помнить о возложенной на вас ответственности, о том, как много от вас зависит и какое влияние вы можете оказать на будущее. Впрочем, оставим эти высокие слова мужчинам, они произнесут их гораздо красноречивее. Я же тщетно ищу в себе возвышенные фразы о братстве, равенстве, продвижении человечества к вершинам. Вместо этого говорю коротко и буднично — будьте самими собой, это куда важнее. Не мечтайте изменить других — жаль, не умею произнести это возвышенно: Думайте о сути вещей».

Выставка «Свое пространство» открыта в PinchukArtCentre по 6 января и будет сопровождаться насыщенной образовательной программой. Детали ищите на new.pinchukartcentre.org.

↓Читайте также