Зачем украинской экономике современное искусство
Музей современного искусства в Нью-Йорке (картина Джексона Поллока)
В наше совсем непростое время важно оставаться на плаву. Когда штормит, важны якоря. Образно говоря. И современное искусство является одним из таких якорей в нашем новом, ещё не устойчивом, но уже динамичном мире.
Современное искусство представляет для нас не только эстетическую ценность, вызывая чувство прекрасного (иногда ужасного), но и уменьшает симптомы тревоги и депрессии. Искусство одновременно гармонизирует, вдохновляет и помогает стать лучшей версией себя.
Развитие современного искусства ― верный признак развития современного общества. Искусство вдохновляет нас на непрерывный диалог между зрителем и художником.
Остро реагируя на социально-политический и культурный климат, художники передают нам свой взгляд на политику, экономику и окружающую действительность через своё искусство в прямом и переносном смысле. Преднамеренно выводят за рамки привычного и открывают новые горизонты.
В эпоху постиндустриальной эры интерес к искусству и культуре значительно возрос. Благодаря увеличению рабочих мест люди стали переезжать в города. Появилось больше свободного времени. Музеи, театры, кинотеатры и галереи не только скрашивали досуг, но и уверенно играли роль образовательных институций.
А с появлением радио и телевидения культура и искусство повсеместно вошли в жизнь людей. Начало доверительного диалога было положено. То, что раньше было привилегией, стало доступно каждому.
С тех пор искусство и культура прочно вплелись в канву городов и стали финансово поддерживать городскую экономику.
Как говорит профессор из Венгрии Агнес Берец, которая получила образование в Сорбонне и преподаёт в Институте искусств аукционного дома «Кристис» в Нью-Йорке: «Не искусство следует за финансами, а финансы следуют за искусством». Приведу один из ярких примеров, который показывает то, как искусство развивает городскую инфраструктуру.
Нью-йоркские художники-абстракционисты в начале 50-х годов XX века искали место, где они могли бы творить летом на природе, вблизи освежающего океанского бриза. И такое место нашлось. Популярный сегодня Хэмптонс на Лонг-Айленде в начале прошлого века был средой обитания едва сводящих концы с концами фермеров и рыбаков. Коммуна художников из Нью-Йорка положила начало известной на весь мир процветающей общине, где сегодня практически каждый резидент занимается коллекционированием и/или покровительствует современному искусству. И даже сейчас в Хэмптонс продолжают открываются новые галереи.
Арт-дилеры Амалия Даян и Адам Линдеманн. «Южная Этна». Художественная галерея, открывшаяся в Ист-Хэмптоне в июле 2020 года
Также одной из важнейших культурных интеграций, на которую я хочу обратить ваше внимание, является расположенное в публичных пространствах искусство, или паблик-арт.
Чаще всего это скульптуры на улицах в центре или на выезде из города.
Такое искусство в «ближнем доступе» способствует расширению кругозора, социальному взаимодействию и, конечно же, включает в себя внутренний диалог зрителя с творцом, который в идеале приведёт к саморефлексии и осознанию.
Рокфеллер-плаза, Нью-Йорк, 2017 год
Художник Джефф Кунц, «Сидящая балерина» высотой 45 футов. Её прототипом стала статуэтка «Балерина Леночка», выполненная украинским скульптором-фарфористом Оксаной Жникруп.
Приведу в пример один весьма успешный проект ― «Парад коров» в Чикаго в 1999 году. На этот концептуально простой, но симпатичный арт-проект с энтузиазмом откликнулись местные художники. Так у каждой скульптуры появилась своя история.
«Парад коров», Чикаго, 1999 год
Здесь художник явно вдохновлен коллажами Анри Матисса.
Анри Матисс, «Гербарий» (1953 год), галерея Тейт, Лондон. Выставка Анри Матисса «Вырезки», на которой были представлены поздние работы художника в технике декупажа, стала самой популярной в истории галереи Тейт — её посетили 560 тысяч зрителей.
По данным Офиса по туризму Чикаго, летняя выставка, на которой были представлены 300 расставленных по всему городу скульптур, привлекла около 2 млн туристов и оказала экономическое воздействие на сумму в размере 200 млн долларов. По завершении мероприятия скульптуры были проданы с аукциона, а выручка в 3,5 млн долларов была передана на благотворительные цели.
Такие цифры не остались незамеченными и «Парад» продолжил торжественное шествие в других городах в течение последующих двух лет.
С таким проектом выигрывают все: в городе проходит бесплатная художественная выставка, которую оплачивают местные предприятия (рекламируя себя, город списывает налоги); торговцы извлекают выгоду из роста туризма; местные художники получают гонорар за работу.
Почему я привела выше довольно важные примеры интеграции искусства исключительно в Америке и Нью-Йорке в частности?
Нью-Йорк был и пока ещё остаётся мировым центром современного искусства. Яркая и динамичная энергия города положила начало и открыла двери тому искусству, которое мы сегодня знаем и любим.
Современное искусство в Украине, в отличие от устоявшейся Америки, только набирает обороты. Два года назад (в декабре 2018 года) чудесная киевская галерея «Voloshyn Gallery» принимала участие во всемирно известной ярмарке современного искусства «Арт- Базель» в Майами. Галерея представляла работы украинской художницы Жанны Кадыровой. Жанна получила первый приз и денежную премию за интересное и инновационное искусство. Я имела честь познакомиться с Жанной и считаю, что её работы сделаны со вкусом и наполнены юмором.
Художница Жанна Кадырова. PULSE Miami Beach ― ярмарка-сателит Арт-Базель, 2018 год
Ещё одна восхитительная украинская художница ― Оксана Мась. Я познакомилась с её творчеством в Киево-Софийском соборе летом 2018 года. Картины Оксаны продаются в аукционных домах «Кристис» и «Сотбис». Её работы были представлены в Украинском павильоне на 54-й и 55-й Венецианской биеннале. Основная идея творческих проектов Мась: «Сфера добра и возрождения».
Оксана Мась, «Взгляд в вечность» (2018 год), мозаичное панно в Софии Киевской
Тем же летом в Киеве я познакомилась с прекрасной художницей Ганной Криволап. Работы Ганны давно приобрели известность далеко за пределами Украины. Яркие, вибрирующие, наполненные экспрессией картины. «Всё, к чему прикасаются кисти Криволап, насыщается атмосферой Украины, её прошлым и будущим».
Ганна Криволап, «Ленты» (из аккаунта Ганны Криволап в Instagram), 2020 год
В сегодняшнем Киеве закладывается прочный и столь важный для нашего настоящего и будущего наших детей пласт современной культуры и искусства. Именно сейчас городу крайне важна эта насыщенная синергия, стремительно становящаяся неотъемлемой частью гуманитарной и инфраструктурной стратегии развития, которая привлечёт в Большой Киев сотни тысяч туристов.
Эту острую и актуальную тему мы будем обсуждать 10 сентября на Инвестиционном форуме города Киева в Мыстецком Арсенале, куда я вас с удовольствием приглашаю.
Приходите, поговорим. Будет интересно.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
