Как посетить выставку в Арсенале «Палкий» и точно не пожалеть

1. Изучить контекст

Куратор выставки Александр Соловьев назвал Кирилла Проценко «человек-оркестр», акцентируя внимание не только на разнообразии творческих методов и решений, но и отсылая к насыщенной и яркой жизни художника. Ведь он сочетал в себе графика-выпускника классической академии и представителя богемной арт-тусовки 90-х, режиссера видео-арта и клипмейкера, а в более поздний период – еще и декоратора.

Творчество Кирилла Проценко – часть одного из самый сильных и влиятельных художественных объединений конца 80-х – 90-х годов «Парижская коммуна», названной в честь одноименной киевской улицы, на которой располагалась совместная мастерская-сквот. Там молодые художники вместе творили, общались и проводили нескончаемые рейвы, выстраивая способ жизни, контрастный предшествующему советскому понимаю роли художника в обществе. Хотя сама «Парижкая коммуна» продлилась не так уж долго, ее культурное значение сложно переоценить. Большая часть художником и художниц, сформировавшихся в том «котле», сегодня составляют целое поколение в истории современного украинского искусства, продолжая работать, экспериментировать и сегодня.

В последние годы ведущие институции современного искусства в Украине, а также искусствоведы, культурологи и арт-критики посвящают свои исследования именно этому явлению. Недавно в PinchukArtCentre прошла выставка  «Парижкая коммуна», созданная как результат масшабного анализа деятельности и систематизации плодов творчества преставителей этой группы. В Мыстецком Арсенале были представлены проекты «Олександр Гнилицький. Реальність ілюзії», «Flashback. Українське медіа-мистецтво 90-х», целью которых было открытие широкой аудитории глубин актуального искусства независимой Украины и имен его наиболее значимых представителей.

Выставки  «Олександр Гнилицький. Реальність ілюзії» и «Палкий» аналогичны в том, что обе они посвящены творчеству ярчайших участников «Парижкой коммуна», которых уже нет с нами. Кирилл Проценко умер меньше года тому назад, что говорит о неутихшей скорби как фоне, на котором работали создатели выставки: куратор Александр Соловьев и дизайнер проекта Георгий Сенченко (оба они также принимали непосредственное участие в деятельности Парижской коммуны). В итоге, выставка «Палкий» престает не только ретроспективой работ выдающегося художника, но также талантливым и искренним посвящением памяти друга и коллеги.

Это ощущается в самом экспозиционном решении проекта: мягкий, точечный свет, минимализм, контрастирующий с полифонией самих работ, настраивает на увлекательное путешествие, похожее на просмотр до боли знакомого кино.

2. Ощутить темпо-ритм выставки и поддаться ему

Этим кино однозначно будет «Синий бархат» Дэвида Линча, культовый уже тогда, для молодых украинских художников 90-х, фильм. Эта отсылка Георгия Сенченко вооружает зрителя методом ознакомления с проектом. Массивные, но легкие на ощупь шторы из синего, схожего с бархатом, материала завешивают залы экспозиции, расчерчивая их на отдельные боксы, в каждом из которых прожектор показывает видео.

Так, вся выставка представляет собой чередование открытых залов с белыми стенами (на которых расположены картины, серии фотографий, аудио- и видео-документы, фанерные доски всех размеров с выжиганием, — растеряться несложно) и «синих» зашторенных комнат с фильмами и видео-артом. В разных залах – разная скорость продвижения зрителя: в белых он может быть свободным, передвигаясь от одной работы к другом, где-то задерживаясь подольше, а где-то пробегая мимо. За шторами же кроются видео разной длительности и требовательности к вашему вниманию – например, получасовой «Джаггернаут» с нарочитыми лоу-фай звуком и картинкой. Зрителю предлагается сделать остановку, присесть на лавочку и приступить к просмотру.

То белый зал, то синие комнаты, и каждый раз вы словно вуайеристски приоткрываете завесу, подглядывая за тем, что прежде было скрыто от вас – как и юноша – главный герой «Синего бархата», фильма, где автор также использовал в качестве приема рондо и повторяемость событий. Это приоткрывание завесы символически обозначает и непрекращающийся шифтинг между сакральным и профанным, высоким и низким, далеким и родным, классикой и попсой.

Куратор Александр Соловьев во время экскурсии по выставке вспоминает еще одно творение Линча – «Твин Пикс», символично начавшийся в 1990 году и в очередной раз продолжившийся в 2017 – вторя творчеству Кирилла Проценко. Вспоминается слоган «Огонь, иди со мной», перекликающийся с огненной стихией, наполняющей выставку: «пламенный» художник выжигает большую часть своего искусства.

3. Включить чувство юмора и ностальгию

Сама техника выжигания по дереву настораживает, смешит и успокаивает одновременно. Кирилл Проценко в одном из своих интервью говорил, что как-то нашел старый выжигатель, сохранившийся со времен его «пионерского детства» и решил использовать его для работы с «возвращающейся фатомной болью». Стоит упомянуть, что у автора этой статьи в детстве также был опыт выжигания по дереву – помню удачно получившуюся свинку-повара, выжженную на кухонной доске и впоследствии подаренную маме на 8 марта.

Техника выжигания интересна для анализа и не только художественного: это альтернатива хулиганскому прожиганию вещей сигаретами и прожиганию жизни как таковой. Это вид декоративно-прикладного искусства, в котором Проценко получил выход для своего графического образования и постмодернистских изысканий. И даже если в вашем детстве или отрочестве такого опыта не было, художника понять довольно легко, ведь техника выжигания дает широкий размах в абсурдном сочетании элементов (пост)советских культуры и быта: от Чебурашки до мозгов-палитры, от торсов с кичевыми моргающими японскими красавицами до Джона Леннона на комично огромной разделочной доске.

Каждая работа пронизана трагикомизмом воспоминаний о и наблюдений за тянущейся лямкой советского наследия, евроремонта, нуворишизма, свозь призму личного опыта художника, разрывающегося между богемным способом жизни и поиском средств заработка. Мы все варимся в этом котле, но именно Кирилл Проценко умело и талантливо мог показать ингредиенты похлебки, выложенные на кухонной фанерной доске.

4. Узнать больше

Если выставка зацепит вас за живое, непременно продолжайте знакомство: стоит посетить хотя бы одно из насыщенного ряда мероприятий, которые подготовил Мистецький Арсенал в рамках образовательной программы. Это лекции об искусстве, моде и музыке, связанных с Кириллом Проценко и  его окружением, экскурсии для взрослых, подростков и родителей с маленькими детьми, а также авторские экскурсии от исследователей творчества художника.

Особыми событиями в рамках выставки будут лайв-концерты с участием музыкантов и ди-джеев, в которыми работал и дружил Кирилл Проценко, многими из них – еще со времен «Парижской коммуны».

Выставка Кирилла Проценка в Мистецьком Арсенале открыта до 29 июля 2018 года.