Новая выставка в Мыстецком Арсенале – всегда большое событие в мире украинского современного искусства, а открытие группового проекта об Украине 90-х годов, созданного в результате коллективной работы кураторов и художников – явление особого масштаба. Итак, поехали.
1. Вспомнить всё
Живя в Украине, многие ощущают, что находятся не только в одном из центров геополитического противостояния, но также в корневище противоречивых воспоминаний, ожиданий и идентичностей. В таких условиях вызревает понимание важности находить в себе силы остановиться, обернуться по сторонам и задуматься над вопросами из знаменитой картины Поля Гогена: Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?
Ответить на них, безусловно, не так легко. Но помочь в этом может поход в культурную институцию, где вы встретите работы художников, в которых тонко и глубоко переданы волнения нашего времени. А также работу кураторов, искусствоведов, арт-менеджеров, архитекторов и других участников большой команды людей, выстраивающий визуальную конструкцию, ведущую к желаемым ответам.
«Швидкорозчинний час» – одна из таких выставок. Именно она победила в первом конкурсе выставочных проектов Мыстецкого Арсенала. Неспроста среди большого числа заявок была выбрана для реализации идея выставки, способствующей осмыслению нашего недавнего прошлого – настолько недавнего, что память еще свежа и калейдоскопична. Но именно на этот период – в 90-е года ХХ века – припало начало становления украинской независимости и самых молодых сегодняшних взрослых (25-35 лет). Это поколение представляют и кураторы выставки –харьковчанки Виктория Бавыкина и Ася Цисык. Для воплощения идеи проекта они собрали большую команду людей, готовых взять на себя ответственность за создание образа Украины последнего десятилетия прошлого. Список действующих лиц внушительный: 12 кураторов и более 60 художников приняли непосредственное участие в работе над проектом.
Эти люди – представители двух поколений: дети 90-х и те, кто в то время уже активно работал и создавал новое, актуальное искусство. Таким образом, по задумке организаторов, на выставке мы можем увидеть «две разных оптики» на этот период: видение молодых, горячих и жаждущих перемен, с одной стороны, и тех, к то смотрел на то время снизу вверх и воспринимал происходящее как необходимые условия для существования.
Зритель, которому сегодня исполнилось 20 с копейками, уже сможет вспомнить себя в «лихие 90-е», когда «мы выживали как могли»: знаменитая фраза, ставшая мемом, прекрасно характеризует противоречивое чувство, в котором смешаны ностальгия и отвращение. Кто-то восстановит в памяти вызовы ворвавшихся рыночных отношений и необходимость отвечать на них. Кто-то вспомнит опьянение долгожданной свободой и тонкой гранью с произволом. А кто-то до сих пор держит в памяти вкус первого в жизни сникерса, от приторности которого сводило зубы, и радужную игрушку-пружину, которая беспощадно запутывалась где-то на третьей минуте игры. У каждого – свои воспоминания, приятные и страшные, возвышенные и травмирующие, и собрать всех их в единый паззл в состоянии только история. Поэтому проект «Швидкорозчинний час» не несет в себе задачу предоставить полную хронику событий тех лет. Скорее, целью было передать воспоминания, эмоции, впечатления, накопленные и преобразованные в опыт. Этот опыт, индивидуальный и коллективный, многослойный и глитчевый, оказалось важным проанализировать уже сегодня – когда, кажется, мы стали совсем взрослыми, но все еще немного дети.
2. Путешествовать по Украине
Другая цель кураторов состояла в отражении не только дуализма взгляда поколений, но и географического разнообразия, ведь ни тогда, ни сейчас Украина не несет в себе монотонную, целостную идентичность. Она варьируется, иногда с в виде трагичной параболы, от региона к региону, от города к городу, от квартиры к квартире. На выставке представлены 8 областных центров и одна автономная республика: Днепр (в проекте он все еще Днепропетровск), Донецк, Киев, Ивано-Франковск, Львов, Одесса, Харьков, Херсон и Крым. О каждом рассказывают выходцы из соответствующего региона. Принципиальная позиция создателей проекта: только местный может рассказать правду о своем родном городе, свою правду.
Как мы знаем, истина рождается в споре. Вот и выставка представляет собой шумный полилог голосов, доносящихся из 90-х, и взглядов, проецированных туда. Зоны разных городов не имеют четких границ: можно и не заметить, как вы вышли за территорию «Львова» и попали в «Крым». Обычно, путешествуя по Украине автомобилем, понять о въезде в новый регион или город можно благодаря стелле с его названием, гербом и гостеприимной надписью «добро пожаловать!». Так и на выставке региональные зоны очерчивают лишь «бетонные архипелаги». Такой прием архитектора Александра Бурлаки дает подсказки, но в то же время заставляет посетителя полагаться больше на себя, узнавать регион интуитивно – работы «местных» художников должны помочь сориентироваться на местности.
Действительно, на выставке главным ориентиром для зрителя будет его живая реакция на каждую работу: так, щемящее чувство у автора статьи вызвала работа «Море как источник прекрасного» (из серии «Ялта – город счастья») Юрия Епифанова, созданная в 2014 году. Китчевое видео под знакомую до боли мелодию «Одинокий пастух» напомнило о фильмах про достопримечательности Крыма, привезенных домой родителями после удачного отпуска. Вызвала горько-сладкий привкус, сквозь призму текущих событий. Розово-закатные воспоминания туриста и реальные настроения на полуострове контрастировали настолько, что теперь «маємо те, що маємо».
Это что-то очень личное, но, оказывается, личное тоже может быть коллективным. Это как мерять одежду на вещевом рынке – вроде за ширмой, но в то же время у всех на виду. Многозначность и значительность понятия «рынок» охватывает своей невидимой рукой всю экспозицию «Швидкорозчинний час». В начале выставки – памятник жертвам диких и неотесанных рыночных отношений, дополненный харьковским художником Гамлетом Зиньковским риторическим вопросом «Сколько людей прячется в бетоне 90-х?». Далее – контейнер из легендарного «Барабашово» в том же Харькове: женщины за 40 смотрят на выставленные вещи и вспоминают свой первый выход в свет. А молодой человек лет 18-ти с удовольствием приобрел бы наряд с вешалки, чтобы приодеться на ближайший рейв. Ведь 90-е снова в моде уже не первый сезон: и тогдашняя одежда, и способ времяпрепровождения. Оммаж рынку «Петровка» того времени – центру скопления всех жаждущих новых знаний, западных веяний и пиратских кассет – в финальной, киевской зоне проекта.
«Путешествуя» по украинским городам и по произведениям художников из этих городов, можно узнать много нового о себе и заново узнать себя в своей стране, словно в огромном зеркале.
3. Сопоставить прошлое, настоящее и будущее
Директор Мыстецкого Арсенала Олеся Островська-Люта на открытии проекта упомянула, что до сих пор сложно точно ограничить ту самую эпоху 90-х – совсем не обязательно она должна вписываться в четкие рамки десятилетия. Возможно, она продолжается до сих пор. В каждом из «городов» кураторы и художники задаются вопросом: что из показанного нами история, а что – «текущая современность»? По-прежнему в Днепре звучит гудок металлургического завода. По-прежнему (и даже пуще прежнего) все нестабильно, хрупко, и в борьбе (за комфорт, знания, свободу – нужное подчеркнуть) каждый – сам за себя.
Подобную «индивидуализацию» философ Зигмунт Бауман определял как «преобразование человеческой "идентичности" из "дано" в "найти" и возложение на отдельных людей ответственности за выполнение этой задачи и за последствия (а также побочные эффекты) их действий». Это определение он дает в контексте цитаты Токвиля: индивидуум – худший враг гражданина. Казалось бы, в Украине индивидуализация расцвела лет 20 назад, но до сих пор актуальна сложная задача: объединить в себе индивидуума и гражданина. Для этого необходимо не только учиться на ошибках прошлого, но и брать на себя ответственность за будущее. И не раствориться в «быстрорастворимом времени».
Выставка «Швидкорозчинний час» в Мыстецком Арсенале будет длиться до 12 августа.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
