Экорубрика 13:35 02 Апр 2021

Искусство из мусора: как житель Черновцов продвигает трэш-арт

Спойлер: пластик — это то, откуда он берет цвет для своих картин. Рассказываем, как и почему.

Андрей Пилат

Проблема переработки пластикового мусора — самая актуальная в мире. Ежегодно человечество производит миллионы тонн отходов. При этом на переработку идет лишь около 10% пластика. Примерно столько же сжигается, а более 70% попадает на свалки и в окружающую среду. Пластиковый мусор загрязняет почву, воду, воздух, наносит непоправимый вред экосистеме. Люди во всем мире думают над тем, как решить вопрос пластикового загрязнения. В этом есть определенные успехи, но универсального решения утилизации отходов, к сожалению, так и не найдено.

Но что для одного мусор, для другого — источник вдохновения и материал для творчества.

Трэш-арт (в переводе с англ. «мусорное искусство») как направление в искусстве появился не так давно. В начале ХХ века художники, устав от традиционных форм и материалов, начали экспериментировать. Целью новаторов стало желание доказать зрителям, что шедевры можно создавать из чего угодно, даже из никому не нужного хлама, который обычно валяется под ногами. Коллажи из использованных трамвайных билетов, винных этикеток, огрызков веревок и пустых консервных банок понравились публике и критикам, трэш-арт начал приобретать мировую известность. Вслед за художниками начали творить из городского мусора и скульпторы.

Украинское искусство-манифест против мусора

Украинский художник Андрей Пилат из Черновцов считает красками именно мусор. Уже несколько лет он собирает в своем городе пластиковый мусор и создает из него фантастические полотна.

«Для меня вообще потребительский стиль жизни чужд, — рассказывает художник. — Однажды я вышел прогуляться к реке в родных Черновцах. Увиденное поразило — весь берег был загроможден хламом: пластиковые бутылки, пакеты, упаковки для еды. Сколько мог — собрал, было неприятно и горько за горожан. Понимал, если брошу в корзину; нет никакой гарантии, что через некоторое время оно снова не окажется в воде. Сначала попытался сплавить из мусора массу и сделать из нее стол, но ничего не получилось, зато в процессе увидел, что у каждого куска пластика есть своя текстура и цвет, он прекрасно плавится и может служить краской. Так возникло желание сделать картину».

По образованию Андрей — инженер-технолог пищевой продукции, но работает стендапером. А в свободное от работы время «рисует» пластиковыми пакетами.

«Я вижу пространство, но на самом деле его трудно заметить — оно слишком засорено. В хламе растворяются многие важные моменты, а мы сами превращаемся в свалки чего-либо, не успевая даже это понять. Мы — ходячие свалки из пищи, информации, самих себя. Эмоции и истинные переживания стали периферией, они вытеснены непрестанностью и кратковременностью».

Об этом художник говорит цветом. На вопрос о теме или названии своих полотен пожимает плечами, потому что важным для него является не «о чем», а «каким образом».

Как создать картину из пластика?

Материалами для картин является пластик и полиэтилен (HDPE2/LDPE4), немного белого акрила. Инструменты — утюг и фен. В работе с полимерами больше всего художника привлекает их неуправляемость при термообработке, и эта непредсказуемость и спонтанность — залог того, что картина выйдет живой.

Для того чтобы подобрать нужные цвета и фактуры, нужно много времени — от нескольких дней до нескольких месяцев. На охоту за мусором обычно выходит один, отходы собирает на свалках и улицах. В том, чтобы найти нужные «краски» ничего сложного нет — «благодаря» прогресса пластиковый хлам сейчас на каждом шагу. Время от времени в поисках ему помогают бездомные, с которыми парень рассчитывается едой или деньгами, одному из них Андрей даже купил часы, чтобы тот не опаздывал на встречи. Также убирать город художнику помогают дети из школы искусств — он организует для них субботники.

«Меня вдохновляет жизнь и природа. Главное — наблюдать за жизнью и тем, что происходит. Мои картины — тоже пространство, хочется оставить его как можно более открытым к диалогу, чтобы тот, кто будет на него смотреть, заполнял его сам. Для меня творчество — это всегда разговор. Собеседование с самим собой, цвета с эмоциями, изображения со зрителем. Я принимаю весь спектр эмоций и не боюсь быть провокационным. Я никогда не знаю, какой отзыв может найти этот цвет и эта форма. Мы делаем сюжет вместе: холст и воображение смотрящего».

Но во время процесса — никакого внутреннего диалога, только спокойствие.

«Это блаженное состояние», — признается Андрей. Вероятно так и должно выглядеть полное погружения в поток бессознательного и общения со вселенной, о которых так часто говорят художники и поэты. Готовые работы приходится переделывать не один раз, потому что автор часто не удовлетворен результатом.

На создание одной картины уходит примерно пакет мусора. Картины достаточно большие — 81 на 120 см, а триптих имеет 245 на 120 см. Времени со сбором и выполнением весь процесс требует где-то 3-4 дня. Если мусор заготовлен, то можно справиться и за день. Андрей Пилат не ставит рекордов, он вообще без особого внимания относится к каким-то конкретным срокам и цифрам.

За четыре года создано около 40 полотен. В общем все картины продаются, среди покупателей — жители нашей страны и европейцы. За это время произошло и несколько выставок: необычные картины принимали Львов, Киев, Черновцы, Ивано-Франковск, Хмельницкий, Тернополь.

Мусор — это тоже наша история

В чем особенность картин Андрея Пилата, кроме материала?

«В истории, — так считает сам автор. — В том, что каждый найденный материал — это история какого-то человека, о котором мы не узнаем. Каждая вещь тоже способна рассказать свою историю, выброшенные плоды цивилизации в моих работах становятся символами взаимодействия человека и природы, настоящего и прошлого. В том, что когда-то моя бабушка помогала упаковывать эти картины. Очень любил на это смотреть. В том, что это — постоянный эксперимент, который никогда не закончится».

Пластиковые отходы сейчас повсюду. То, что создавалось для того, чтобы облегчить людям жизнь, превратилось в бессмертного спрута, от которого невозможно скрыться. То, что мы видим на наших улицах и свалках, является лишь верхушкой айсберга. Вещи, которые отжили свое, одноразовая посуда, пакеты, бутылки и упаковки мы отправляем в мусорное ведро, в лучшем случае надеясь, что они попадут на переработку, и считаем, что на этом наша миссия завершена. Действительно, из пунктов приема пластик отправляется на производство вторичной продукции. Но по мнению Андрея Пилата, это замкнутый круг. Пластик будут вновь и вновь производить до тех пор, пока мы сами не откажемся от его использования.

«Мои картины — не только самовыражение, они еще и отражение совести. Я не помещаю это в концепт трех R (Reduce. Reuse. Recycle), хотя это и лежит где-то на поверхности. Но я, наверное, отказался бы от такого искусства в обмен на отсутствие пластика вокруг.

Тогда бы я искал цвет в других местах. А пока что плавлю все, что еще вчера было у вас под рукой, а сегодня я нахожу у себя под ногами. И таким образом тоже учусь жить».

Еще больше художественного на знания из мусора

Осмысление человечеством кризиса перепроизводства бытовых вещей привело к трансформации сознания и у художников. К жажде эпатировать присоединилась поддержка философии ресайклинга. Сегодня многие художники, создавая свои работы, не только удивляют и восхищают, а и вносят вклад в экологию, потому что работают исключительно с отходами.

Французский художник Жиль Сеназандотти собирает мусор на берегу моря и делает из него скульптуры животных, страдающих от современной экологии.

Канадка Тесс Феликс тоже собирает пластик, который прибивает к берегу волнами, и выкладывает из него портреты активистов-борцов за очистку мирового океана.

Профессор Ги Рифлер из США превращает токсичные отходы в краски, которые потом используют художники. Он изобрел свой метод очистки воды и создания пигмента и объединился с другим университетским профессором, специалистом по искусству и художником Джоном Себроу, который первым стал использовать краски Рифлера для своих картин.

↓Читайте также