Прекрасное и не очень: книги об искусстве и его создателях

Искусствоведка и профессорка Университета Восточной Англии Дана Арнольд вдохновенно и увлекательно написала своеобразное вступление к истории искусств в формате сжатой виртуальной галереи. Авторка предлагает альтернативный взгляд на произведения искусства от пещерных рисунков до скандальных инсталляций. Но вместо обычной хронологии в своей «Короткій книжці про мистецтво» Дана разделяет историю на шесть разделов: созерцание, материалы, ум, преданность, власть и пол. Читатели знакомятся с основными подходами к созданию искусства, а писательница убедительно доказывает, что кто-либо может научиться его понимать.

Цитата:
"Нам нравится тешить себя мыслью, что искусство имеет смысл, значение и апеллирует к человечеству сквозь века. Впрочем, возможно, самое главное то, что нам нравится смотреть на искусство ради самого искусства и мы можем оценивать его независимо от того, известен ли нам контекст".

Книга об одном из самых известных и одновременно загадочных голландских художников. Босх стал всемирно известным еще при жизни, а его работы имели значительный спрос у коллекционеров после его смерти. Его называли "творцом бесовщины" и "благородным изобретателем, известным своими удивительными и причудливыми произведениями". В книге «Ієронім Босх. Видіння і кошмари» Нильс Бюттнер рассматривает жизнь художника на фоне современной голландской культуры и общества и создает один из самых убедительных и подробных биографических очерков о художнике.

Цитата:
"Кроме картин, Босх не оставил ничего, что могло бы заинтересовать будущих исследователей. Нет дневников, писем, личных записей о жизни и творчестве. Прекрасный пример «смерти автора» как полного отсутствия информации. Однако вместо того, чтобы рассматривать его работы в контексте искусства и культуры той эпохи, люди стремились сделать определенные выводы относительно живописца".

Музей — это самое подходящее место для формирования наших представлений об искусстве. Нидерландский арт-критик предлагает новый взгляд на то, как обращаться с произведениями искусства, чтобы ваш визит оставил незабываемое впечатление. Книжка «Як ходити до музею» содержит большое количество вдохновенных иллюстраций и станет своеобразной инструкцией о том, как превратить скучное блуждание по музейным залам в увлекательное путешествие.

Цитата:
"Наше взаимодействие с художественными произведениями может доставлять нам настоящее удовольствие и даже озарение. Но не позволяйте ввести себя в заблуждение. Не стоит думать, что простого пребывания в музее вместе с выдающимися произведениями и их созерцания достаточно, чтобы получить осмысленный художественный опыт. Для этого вы должны установить личную связь с искусством, определенным образом его поняв или подвергшись его влиянию. Во многих из нас эта искра не вспыхивает сама по себе".

Книга от режиссера "Апокалипсиса сегодня", "Крестного отца", "Дракулы" и многих других культовых фильмов. Коппола стал творцом "живого" кино и получил почти все самые престижные кинопремии. В книге ««Живе» кіно» режиссер раскрывает секреты создания нового искусства, которые дополняет фактами истории кино, телевидения, театра и собственной жизни.

Цитата:
"Я родился в 1939 году и, отличаясь склонностью к точным наукам, еще ребенком был заинтригован и приворожен новым чудом моего времени — телевидением. Мой отец, музыкант, воспитанный на классической музыке, первая флейта симфонического оркестра нью-йоркского радио (NBC), также был очарован этой новинкой. Он был сыном слесаря-инструментальщика, великого мастера своего дела, который придумал и собрал витафон — устройство, позволяющее озвучивать фильмы".

Магнетизм героя книжки «Звідси ніхто не вийде живим» не ослаб до сих пор. Лидер группы The Doors, идол 60-х, глубокий философ, музыкант и поэт, чье творчество звучало громко и убедительно. Моррисон был удивительно одарен, имел много поклонников по всему миру и сам был ярым ценителем искусства. Но жизнь Моррисона была короткой и трагической, и именно такую ​​судьбу ассоциируют с мифологическими героями и богами молодости и воскресения.

Цитата:
"Очевидно, Джим также был морально готов и к таким наставлениям Ницше: «Говорить "да" жизни даже при самых странных и сложных проблемах; воля к жизни, которая упивается своей собственной неисчерпаемостью, даже в жертвовании своими высокими типами — вот что я называю дионисийским, вот что я понимаю как мост к психологии трагического поэта»".

Украинские художники внесли значительный вклад в международный авангард. Мирослав Шкандрий в своем «Авангардному мистецтві в Україні, 1910–1930»  пишет о жизни и творчестве художников 20-30-х годов ХХ века и возвращает им украинское лицо. Давид Бурлюк, Казимир Малевич, Иван Кавалеридзе, Дзига Вертов,  Михаил Бойчук и другие художники родились и работали на территории Украины, и ныне известны в мире как представители российской или европейской культуры. В этой книге Украина показана мультинациональной страной с богатой культурой, которая вдохновляла смелые художественные движения на создание новых стилей, а также на борьбу творческих личностей с политическими и культурными вызовами того времени.

Цитата:
"Супрематизм Казимира Малевича, конструктивизм Владимира Татлина, футуризм Давида Бурлюка, кубистские скульптуры Александра Архипенко, театральное искусство Александры Экстер, монументализм или неовизантизм Бойчука — это лишь несколько примеров удачных экспериментов".

Партнерский материал.