Пинзель с психотерапевтическим эффектом: зачем идти на выставку “Катарсис”?

В Киеве сейчас проходит довольно особенная выставка — с иконами, резными на дереве, от скульптора, не являющегося иконописцем. Интересная комбинация? Дальше — больше. Две из представленных работ выставляются в Киеве впервые, а некоторые вообще никогда не выставлялись перед публикой. А еще работа одного из авторов есть в коллекции Папы Римского Франциска. Это работа Александра Животкова — самобытного художника, нашего современника, экспериментирующего с нетрадиционными материалами. Остальные два героя выставки — Иоганн-Георг Пинзель и Франциск Олендзский — галицкие скульпторы, работавшие в восемнадцатом веке. Работы первого видел каждый, кто хоть раз бывал во Львове и видел всадника на Соборе Святого Юра, второй — таинственный герой украинского искусства, ведь из его биографии почти ничего неизвестно.

Разное время, разный стиль — одна техника

Три автора — Иоганн-Георг Пинзель, его ученик Франциск Олендзский и наш современник — Александр Животков. Произведения трех художников, столь разных по времени, стилистике и направлению, сочетает выбор техники — это резьба по дереву, а также смысловое сочетание. Все работы обращены к церковной тематике. Ангелы Пинзеля и Олендзкого чем-то схожи между собой по стилистике — в работах ученика видится направляющая рука учителя. А вот работы Александра Животкова — особенные, его трудно с кем-то спутать. 

Интересна и сама локация: «Хлебня» Софии Киевской 300 лет назад была построена в качестве пекарни. С годами здание перестраивалось. Здесь была и консистория — такой орган управления епархией, и Штаб обороны Киева в советское время, сейчас здесь — выставочные залы. 

Почему катарсис и в чем здесь терапевтический эффект?

Катарсис как процесс можно воспринимать сразу с трех точек зрения: религиозной, как очищение, эстетической — как наслаждение от искусства, и физической — как облегчение после сильной чувственной нагрузки. Куратор проекта Татьяна Волошина рассказывает нам, что человечество охарактеризовало это чувство во времена древней Греции, и созерцание выставленных работ заставит каждого, кто посетит выставку, пережить катарсис, очиститься, высвободить эмоции и разрешить свои внутренние конфликты таким образом. Организаторы называют это своеобразной арт-терапией и отмечают, что выставка имеет терапевтический эффект.

Словами арт-критикини Натальи Мандры, речь идет о передаче аффекта, душевного волнения, «уложенного в капсуле тела». Она объясняет, что напряжение не может длиться вечно, и лучшее из возможных его завершений — катарсис. Момент, в котором замыкается философия и богословие, — очищение души от вредных страстей искусством — становится созвучным очищению души в христианской религиозной идее. 

«Думаю, речь идет не столько о вдохновении иконой, сколько скорее о попадании на ту же частоту. Не столько о сходстве, сколько о родстве: образа, или его предтечи, еще на этапе их зарождения в глубинах психики», — объясняет она.

Вместо автора со зрителями общаются его работы

Кстати, сам автор никак не комментирует скульптуры и панно. «Рубрика» пообщалась с куратором Александра, основательницей Stedley Art Foundation Стеллой Бениаминовой — мы пытались связаться с художником, но по словам Стеллы, события 2014 года так поразили художника, что он совсем перестал общаться с прессой: «Он говорит, что все за него скажут его работы», — рассказала нам кураторка по телефону. 

Кстати, на выставке присутствуют работы Животкова из серии «Киев.2014». Одна из них, «22 января», приурочена к первому выстрелу, когда Сергея Нигояна убили на Майдане — парня из Днепра, армянина, приехавшего в Киев на свою Голгофу. А потом пуля убила белоруса. За ним — украинца. Эти трое ребят ушли от нас, борясь за нашу независимость. Еще одна работа «18 февраля» посвящена событиям, когда начались массовые убийства. 

«Это поразительные абстрактные произведения. Животков — художник, переживший ХХ век внутри себя, и он не мог, как Пинзель или Олендзский, изображать реалистичные образы», — сказала кураторка Александра Животкова. 

В экспозиции есть работы Животкова, созданные им в разное время, в 2010-м, 2020-м году. Это работы «Оранта», «Спас», «Богородица», «Древо жизни», три произведения из серии «Врата». И хотя некоторые из работ, кажется, совершенно абстрактны, узнаваемые образы четко вырисовываются в каждой из них. 

Коллекция Папы Римского

Работы Животкова хранятся в музеях и частных коллекциях, успешно продаются на известных аукционах, таких как Sotheby's. Это интересный факт, но гораздо больше поражает то, что одна из работ Животкова — деревянное распятие 2 на 3 метра — стоит в холле Университета Папы Римского — Латеранского университета в Риме. 

Скульптура появилась там в 2019 году, когда кураторка Александра Животкова, Стелла Беньяминова подарила работу Святейшему Отцу Франциску в знак благодарности от всего украинского народа за постоянную поддержку Папы Франциска пострадавшим от продолжающегося в Украине конфликта, в частности, путем инициативы «Папа для Украины». В рамках указанной инициативы было собрано 16 миллионов евро, которые были выделены лично Папой и пожертвованы разными приходами со всей Европы и использованы для помощи более 800 тысяч человек, пострадавших от российской агрессии на востоке страны. 

Тогда Понтифик не только освятил распятие, но и выразил желание, чтобы оно украшало холл «Его университета» и остановился напротив него в раздумьях — видимо, пораженный символическим содержанием такого поступка и чарующей силой произведения, за которое он сердечно благодарил меценатку.

Таинственные символы и знаки

Работы Животкова сплошь покрыты разными символами — буквы, кресты, стрелки. Некоторые из них прочитать невозможно, поэтому кураторка проекта Татьяна Волошина объяснила нам, что некоторые символы вообще принадлежат только Животкову, хотя и имеют культурную подоплеку:

«Каждый может воспринимать это по-своему, в меру своей культурной осведомленности», — говорит она.

Например, если внимательно присматриваться к панно под названием Текум Вениам, то можно заметить, что оно покрыто текстами книги Экклезиаста — части иудейского Священного писания. Текст почти незаметен — увидеть символы смогут только те, кто знает, что искать. Кстати, интересным фактом является еще и то, что панно исполнено на бумаге, хотя визуально его фактуру невозможно отличить от других деревянных скульптур.

Попытаться разобраться в символизме и убедиться, что работы действительно заставляют почувствовать катарсис, успеет каждый, ведь выставка будет проходить в «Хлебне» Софии Киевской с 11 августа 2021 года по 5 января 2022 года. Она отображает тему фестиваля «МЫ. Между прошлым и будущим» и является синтезом скульптурного искусства разных эпох.

Смотрите также наше видео: