Инвестиции в искусство: как это работает в Украине и сколько средств нужно для старта

“Рубрика” объясняет, каким может быть инвестирование в искусство, на каких украинских художников следует обратить внимание и какой стартовый капитал понадобится.

В чем проблема?

Искусство уже давно считается не только предметом роскоши, символом богатства и статуса, но одним из самых популярных направлений альтернативных инвестиций. И хотя искусство не является ликвидным активом, оно может быть очень разумной инвестицией для тех, кто в этом разбирается. А ведь настоящие произведения искусства со временем только дорожают. Недаром самые состоятельные люди планеты инвестируют в искусство примерно 5% своего капитала.

Но что это значит — инвестировать в искусство? Как это сделать правильно? И есть ли смысл заниматься этим видом инвестирования в Украине, особенно если в твоем активе пока нет миллионов? "Рубрика" решила разобраться в этом вопросе. Узнать больше об инвестициях в искусство нам помогли финансовая советница, сертифицированная тренерка канала "Жизненный капитал" Елена Литвин и искусствоведка и директорка галереи НЮ АРТ Евгения Белоусова.

Какое решение?

Что следует знать об инвестициях в искусство

Фото иллюстративное

Инвестиции в искусство — это вложения в творчество, художественные проекты, коллекционирование и торговлю художественными работами, чтобы получить прибыль. Они могут включать покупку картин, скульптур, антиквариата, участие в финансировании художественных проектов, инвестирование в художественные фонды или галереи, а также аренду или продажу художественных произведений.

Одна из главных причин, почему искусство является хорошей инвестицией, состоит в том, что оно сохраняет свою ценность со временем. Даже во время пандемии 2020, когда другие рынки колебались, а арт-рынок оставался стабильным. Однако вложение в такую сферу требует значительных денег, трудового ресурса, а еще много времени и опыта.

"Инвестиции в искусство — пожалуй, один из самых сложных и дорогих видов инвестирования. Сложность заключается в отсутствии четкого плана и схемы приумножения средств (предвидение доходности). Вам трудно подобрать объект инвестирования, определить четко сроки инвестирования", — говорит финансовая советница Елена Литвин.

Произведения искусства обычно имеют за собой большую историю, а в будущем и ее продолжение в денежном эквиваленте. Однако стоит знать, что заплатить за вещь такого класса в реальности вам придется гораздо больше. Обо всей так называемой "боли" такого инвестирования рассказывает Елена Литвин:

"Обязательными будут экспертные оценки: технологическая (не подделка ли) и искусствоведческая (кто автор и какая ценность), сюда же добавляем юридическую чистоту (не украденное ли). Имейте в виду, что все эти услуги рассчитываются индивидуально. Если будет необходимо сделать качественную реставрацию изделия, то это тоже не из дешевых услуг. Однако и это еще не все, дальше художественное изделие нужно застраховать. И далеко не все компании готовы взяться за это, а только именитые или специализированные, потому что это означает индивидуальный договор и очень большие страховые суммы. Также будет необходимо позаботиться о специальных условиях хранения, профессиональной чистке, охранной системе и т.д".

Кроме того, следует помнить, что вложения в искусство являются неликвидным активом. Это означает, что вы не можете быстро обменять, скажем, картину известного художника или антикварную китайскую вазу на наличные. Для того чтобы ликвидировать свой художественный актив, нужно провести оценку, поработать с арт-консультантами или аукционными домами, чтобы найти соответствующего покупателя, а это может занять много времени. Поэтому многие художественные инвесторы хранят свои художественные коллекции как часть диверсифицированного (содержащего активы разных видов — ред.) портфеля или как часть своего состояния, которое будет передано будущим поколениям.

Елена Литвин. Фото из архива спикерки

"Исключительно на мой взгляд, этот вид инвестиций не для среднестатистического украинца, — говорит Елена Литвин. — Конечно, можно купить фарфоровый сервиз и передавать его из поколения в поколение, но на сколько он вырастет в цене? Выбирать разве что локацию или технологию изготовления, мастера, возможно роспись, то есть то, что может отличить в будущем это изделие и повысить стоимость".

Финансовая советница добавляет, если у вас все же есть желание инвестировать в искусство, но вы не являетесь экспертом именно в этой нише, нужно найти соответствующего специалиста — арт-куратора, искусствоведа, галериста или опытного коллекционера. Они помогут вам сориентироваться и учесть разные аспекты этого процесса. Просто так "хочу инвестировать в произведение искусства", будто купить квартиру или ценные бумаги — не получится.

Инвестиции в классическое украинское искусство

К счастью, сегодня в Украине человек со средним достатком может вложиться не только в фарфоровый сервиз. Искусствоведка и директорка галереи НЮ АРТ Евгения Белоусова отмечает, за прошедшие два года наблюдается стабильное возрастание заинтересованности в инвестировании в произведения украинских художников. Прежде всего, это связано со стремительным возрастанием интереса к украинской культуре и художественному наследию в целом.

По ее словам, многие выбирают для себя в первую очередь классиков украинского искусства, ведь это "проверенные временем активы" с прогнозируемой тенденцией к росту цены. Есть в этом и еще один плюс: любовь к искусству объединяет людей совершенно разных профессий, создавая новые связи и круги общения.

Евгения Белоусова. Фото из архива спикерки

"Инвестиции в классическое искусство не стоит рассматривать как спекулятивный инструмент. Не обладая специальными знаниями, не являясь кропотливым исследователем, вряд ли можно наткнуться на ошибочно идентифицированное или утерянное произведение известного художника, покупка которого сразу гарантирует приумножение вложенных средств. Инвестиции в искусство — это прежде всего образ жизни, — акцентирует Евгения Белоусова.

— Чаще всего картины, скульптуры и т.п. хранятся дома на стенах, украшая интерьер и радуя глаз владельца. А еще это постоянное общение с галеристами, искусствоведами, дилерами и походы по выставкам и аукционам, ведь именно так можно найти информацию о произведениях, которые доступны для покупки. И, конечно же, самообразование (готовьтесь завести мини-библиотеку, посвященную искусству) — это залог ваших перспективных покупок".

Конечно, всегда можно обратиться за помощью к специалистам-галлеристам и кураторам, которые квалифицированно помогут с разработкой концепции коллекции и подбором произведений, которые станут ядром коллекции. Они могут сопровождать коллекцию на всех этапах ее существования, формируя ее, пополняя новыми произведениями, популяризируя ее, а также с продажей коллекции в целом или отдельных ее объектов при необходимости. Важным для капитализации коллекции является экспонирование на выставках входящих в нее произведений и наличие публикации работ, желательно в профильных изданиях. Здесь, говорит экспертка, главное найти специалиста, близкого вам по духу, ведь у профессионалов есть своя специализация (период, авторы, школы и т.д.).

Почему так важно собирать не отдельные произведения искусства, а системно формировать коллекцию? Ведь именно коллекция дает значительный плюс к цене работ, создавая эффект синергии.

Инвестиции в искусство — это "игра в долгую"

Евгения Белоусова определяет факторы, влияющие на инвестиционную привлекательность произведений искусства и их перспективы. Это:

авторство;
период создания;
значимость работы в творчестве художника;
материалы, из которых она создана;
провенанс (происхождение, предыдущая история);
наличие экспертного заключения об аутентичности работы, выданного профильным музеем или квалифицированным специалистом.

Все эти факторы следует рассматривать совокупно, ведь они оказывают взаимное влияние при определении инвестиционной привлекательности произведения искусства.

Экспертка подчеркивает, также надо понимать, что не каждая работа известного автора может считаться инвестиционно привлекательной, ведь у каждого художника есть более популярные периоды творчества, жанры, материалы создания, а некоторые произведения просто неудачные.

Сколько нужно денег?

"Самый распространенный вопрос у тех, кто рассматривает инвестиции в искусство как элемент диверсификации портфеля, это порог вхождения или минимальный начальный бюджет. На самом деле его не существует, потому что начинать можно с графики (как нетиражной, так и тиражной), где цена одного листа начинается от нескольких сотен гривен (в зависимости от автора, размера работы и т.п.), — продолжает Евгения Белоусова.

— К примеру, офорты Александра Аксинина, продававшиеся в 2020 году до 100 евро, сейчас уже стоят 700-800 евро. Такой рост спровоцировали несколько персональных выставок и выпуск альбома его творчества. Литографии из альбома «Двенадцать ню Глущенко» в 1928 году стоили в 2010-х по 15-25 евро за лист в зависимости от типа бумаги и состояния сохранности, сейчас стоят 150-300 евро".

Николай Глущенко (1901-1977) Лист из альбома литографий «Двенадцать ню Глущенко». 1928. бумага, литография, 28х38. Фото предоставила спикерка

Еще одним ярким примером роста цены на произведения художника может стать творческое наследие Марии Примаченко. С начала полномасштабного вторжения было проведено большое количество ее персональных вставок, выпущена монография, содержащая ее произведения из государственных собраний. Все это привело к стремительному росту цен на ее картины.

Выставка картин Марии Примаченко в Национальном центре "Украинский Дом", Киев, 2022. Фото автора материала

"Говоря об общих тенденциях, можно отметить, что порог входа в произведения живописи часто выше, чем в графике, но там и спрос больше, что влияет на дальнейшую ликвидность. К примеру, наша галерея в 2017 году открыла для себя творчество Владимира Лободы и начала активно инвестировать в него, собирая коллекцию и организуя серию выставок вместе с семьей художника", — рассказывает Евгения Белоусова.

Приведенные примеры подтверждают: инвестиции в искусство — это "игра в долгую". Они не окупаются за год или два, в идеале речь идет о 10+ годах. Для создания качественной и перспективной с точки зрения капиталовложения коллекции нужно не только иметь свободные средства и терпение, но и углубляться в тему, любить искусство. И в то же время, рассматривать каждую работу с позиции ее инвестиционной привлекательности и того, что она даст коллекции в целом.

Еще больше полезных решений!

Тем, кто тоже хотел бы вложиться в украинское искусство, искусствоведка Евгения Белоусова советует обратить внимание на следующие имена, которые встречаются в открытой продаже и на чьи произведения есть стабильный спрос и рост цен:

Из классиков старшего поколения, работавших в период второй половины XIX века — начале XX века — Иван Айвазовский, Михаил Беркос, Сергей Васильковский, Кириак Костанди, Константин Крыжицкий, Петр Левченко, Александр Мурашко, Владимир Орловский, Николай Пимоненко, Илья Репин, Иван Труш и т.д.
Среди модернистов — Александр Архипенко, Онуфрий Бизюков, Александр Богомазов, Михаил Бойчук, Давид Бурлюк, Олекса Грищенко, Соня Делоне, Александра Экстер, Адальберт Эрдели, Василий Ермилов, Михаил Жук, Федор и Василий Кричевские, Леопольд Левицкий, Казимир Малевич, Олекса Новаковский, Оксана Павленко, Анатолий Петрицкий, Мария Примаченко.
Из художников, которые сформировались и работали в XX веке — Александр Аксинин, Иосиф Бокшай, Николай Глущенко, Александр Гнилицкий, Олег Голосий, Михаил Дерегус, Юрий Егоров, Виктор Зарецкий, Евгений Звездов, Карло Зверинский, Владимир Лобода, Роман Сельский, Валентина Цветкова, Сергей Шишко, Алексей Шовкуненко, Татьяна Яблонская и т.д.

↓Читайте также