«Революціонуймо» в Мыстецком Арсенале. Что внутри?
Назар Білик "Рубці", 2017
21 ноября, ровно через пять лет после начала Евромайдана и Революции Достоинства, в Мыстецком Арсенале открылась выставка «Революціонуймо», объединившая работы художниц и художников из 15 стран. Несмотря на название, проект несет в себе призыв не к активным и решительным действиям, а скорее, к созерцанию и анализированию: прошедших событий и последствий – текущих и возможных.
«Революціонуймо» – плод кооперации ряда институций: вместе с Арсеналом важное место занимают относительно новые – Украинский культурный фонд и Национальный музей Революции Достоинства. Также над выставкой работали сразу два куратора: украинка Катерина Филюк и нидерландка Натания ван Дайк. Различные институты и персоны, приобщенные к созданию проекта, способствовали построению его сложной, многослойной и многомерной структуры.
Элементами конструкции становятся история и ее художественное прочтение, опыт изнутри и взгляд извне, бурные переживания и трезвая оценка.
Сами организаторы осмысливают выставку как «альтернативный проект музейной репрезентации Майдана». Музей пока не открыт для посетителей, но в Мыстецком Арсенале можно увидеть его своеобразный тизер, а заодно подумать о том, каким должен быть такой музей, какова его цель, или даже миссия. Безусловно, мы знаем –музей должен хранить объекты и конструировать смыслы. Однако сегодня удивительно сложно сойтись в общем мнении, которое опиралось бы на целостную коллективную память. Найти, нащупать точки соприкосновения – наверное, в этом и цель «Революціонуймо».
1. Заглянуть за кулисы
Еще в программном тексте зрителей информируют о специфике архитектуры выставки, созданной румынским бюро studioBASAR. Это действительно важное условие погружения в проект: стены и перегородки экспозиции неравномерные, разной высоты и толщины. Нарочито построены так, чтобы постоянно приходилось их обходить, как выискивая другие, более сложные пути, ведь вот так, прямо — не получится. Из стен то тут, то там выглядывают деревянные «каркасы», а затем вновь врастают в следующую стену. Дублером конструкции служит световое оформление проекта: почти темнота перерастает в мощный луч прожектора, и наоборот. Перед нами постоянно кто-то сбрасывает занавес, обнажая экспозицию, но лишь на время – так, чтобы растеряться, собраться с духом и идти дальше. Такая переменность выставочной плоскости заставляет держать руку на пульсе, а ум в напряжении: что здесь призрачно, а что – истинно?
Раздвоение или даже раздробленные смыслов, истин, воспоминаний и реальностей – важный посыл проекта. Его ярким проявлением является работа южно-африканского художника Джеймса Беккета «Пара». В разных залах мы сталкиваемся с парными витринами: одна с артефактами Майдана, другая – с новыми яркими товарами далеко не первой необходимости. Сначала трудно понять, что их объединяет. Но постепенно, вглядываясь, можно поиграть в «Найди 10 отличий», или «Найди тонкую грань между витриной музея и витриной магазина». Беккет параллельно представляет вниманию зрителя реликвии и товары, объекты памяти и объекты спонтанного потребления. И те, и другие вызывают сильные эмоции. Но важно разобраться, какие именно эмоции превратятся в ценности, а какие – оставят в состоянии просматривания спектакля. Вспоминается Ги Дебор и его: «Спектакль – это не совокупность образов, но общественные отношения между людьми, опосредованными образами».
Выставка «Революціонуймо» – тоже своеобразный спектакль. Но он поставлена так, чтобы можно было заглянуть, что же там за кулисами. И найти такую позицию, чтобы увидеть как можно больше важного.
Для этого следует определить масштаб обзора: посмотреть издалека или вблизи. Например, с помощью масштабной пиксельной работы Вольфганга Тилманса, на которой изображен серый шум телевизора в номере российского отеля. Находясь там, художник не смог узнать о важных событиях в 2014 году. Посмотреть сквозь призму запоминания или забвения.
Вольфганг Тілманс. Кінець трансляції V, 2014
Так, Латифа Икахш залепила высокие стены Арсенала пропагандистскими листовками, на которых размылись чернила и превратили их в сплошное абстрактное полотно. Посмотреть сквозь призму символа и симулякра, революции и рекреации, потребления и созидания.
Латіфа Ікахш. Для кожного трафарета — революція, 2007-2018
2. Внести свой вклад в историю
Кстати, выставка предлагает не потреблять, а именно творить. Отдельное место в экспозиции занимает небольшая и принципиально не заполненная зона Музея Революции Достоинства. Новые оснащенные витрины содержат пустые и вакантные места: зрителям предлагается принести вещи, оставшиеся после событий Майдана и пополнить коллекцию музея. Для институции важно обратиться к людям, говорить прямо, через личные воспоминания и вещи, которые им соответствуют, превращаясь в символы.
Есть еще одна интерактивная возможность для посетителей: «пополнить» библиотеку Майдана. Она была создана в 2013-2014 и осталась сегодня. Но как и любая коллекция книг, она должна увеличиваться для того, чтобы ее читало все больше людей. На выставке можно вписать именно ту книгу, которую считаете достойным и необходимым элементом библиотеки. Уже в вечер открытия среди рекомендаций появились «Маленький принц» и «Моя борьба», «Библия» и «Камасутра». Чистая надежда и постирония стоят рядом, на одной полке. Но факт остается фактом: каждый выразил свои пожелания, потому что держит в голове собственный образ будущего. А как мы уже знаем, за совокупностью образов скрыты общественные отношения.
3. Верить и сомневаться вместе с художниками
Но кто действительно удачно справляется с όбразами – так это, конечно, художники и художницы. Наряду с вопросами о масштабе самоанализа современного украинца, сопоставления украинской истории с зарубежьем и всем миром, выставка выдвигает еще ряд вопросов – каким должен быть взгляд художника во времена страстной революции и после нее? Каковы его (ее) задачи: воспевать или критиковать? Как сопоставлены позиции художника и гражданина, и не противоречат ли они друг другу?
Блуждая по выставке, мы сталкиваемся с репортажными фотографиями, в которых авторы смогли схватить тонкие переживания участников Майдана: силу, страх, усталость, любовь, сочувствие и надежду. С другой стороны, мы видим рисунки, в которых сохранены сложные и противоречивые переживания самих художников. Влада Ралко создавала тревожную и насыщенную серию «Киевский дневник», наблюдая за событиями 2013-2016 годов.
Влада Ралко. Із серії «Київський щоденник», 2013-2016
А Леся Хоменко сохранила копии рисунков – портретов, оригиналы которых дарила изображенным людям, что вышли протестовать.
Леся Хоменко. Малювання на Майдані,
Переживания и сомнения художников тогда, в разгар событий, трансформируются в трезвый взгляд и критический анализ последствий революционного толчка. Художники задумываются над тем, как оценивать общественные преобразования. Олекса Манн в 2014-м создает серию картин, на которых изображает химер, выстроенных не революционерами, а журналистами и комментаторами в СМИ.
Олекса Манн «Нове Середньовіччя», 2014
В 2015 году Дарья Кузьмич наблюдает свержение очередного ленина (на этот раз в Харькове) и создает картину в стиле соцреализма. В работе зависает сомнение художницы по поводу практики вандального свержения памятников: это символ преобразований, или воспроизведение действий тех, память о ком разрушается?
Дарія Кузьмич. Повалення пам'ятника В.І. Леніну в Харкові, 2015
Важным измерением проекта предстают соображения художников о том, какими должны быть новые памятники – новым героям. Назар Билык в работе «Рубцы» показывает зрителям внутренние швы «недоделанного» масштабного металлического памятника украинскому герою-защитнику. Стоит ли устанавливать памятник тем, кто еще воюет? Пока еще вовсе не зажили рубцы на карте страны, составлять готовый миф и целостный художественный образ, наверное, рано.
Назар Білик «Рубці», 2017
В условный диалог с Билыком вступает Иман Исса: он создает серию «Материал» – мемориалы и памятники новым режимам, освободителям и романтизированным героям. Один из них – уже знакомый нам телевизор, изображающая серый шум. Но теперь он на пьедестале. Ведь если есть пьедестал, на нем должно что-то (или кто-то) стоять. Главное, чтобы не лишь бы что.
Іман Ісса. Матеріал для скульптури, присвячений сліпому, який став видатним письменником, котрий відкрив неперевершений світ можливостей для свого народу, 2012
Финальным пунктом в экспозиции выставки является работа Кристины Лукас – короткий фильм, «оживляющий» знаменитую картину Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ». Если застывший образ превратить в продолжающееся действо, оказывается, что прекрасная Марианна – не сильная руководительница революции, а перепуганная девушка-беглянка. Вооруженные люди позади нее – не последователи, а преследователи, которые неизбежно догонят и растопчут.
Крістіна Лукас
Не хотелось бы быть такими пессимистами как Лукас, но стоит вообружиться впечатлением от ее произведения, как и от всей выставки «Революціонуймо» для нахождения собственной позиции: где-то на грани веры и разочарования, надежды и страха. Ведь как писал известный этик Ганс Йонас, именно на пересечении надежды и страха возникает возможность поступка, который опирается на способность «совместно брать на себя ответственность за неизвестное».
Выставка «Революціонуймо» будет открыта в пространстве Містецкого Арсенала до 27 января и предусматривает насыщенную образовательную программу: экскурсии, лекции, дискуссии, интерактивные проекты и аудио-туры. Детали на artarsenal.in.ua.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
